篇一：传统民间艺术与现代应用设计论文
美术课题研究论文（五篇）
内容提要：
1、民间美术对现代艺术设计的启示分析
2、少儿美术国画的学习
3、现代教育中的电脑美术与传统绘画比较
4、民间美术色彩观念研究
5、高中美术鉴赏教育中审美价值研究
全文总字数：13422字
篇一：民间美术对现代艺术设计的启示分析
民间美术对现代艺术设计的启示分析
摘要：
民间美术代表着崇尚自然之美，寻找简朴，富含原始意味的艺术，在我国民族传统文化中占据十分重要地位。该种艺术主要是保留材料本身色泽和机理，不会过于追求修饰和雕琢，进而充分暴露出质朴和纯真的趣味。现代艺术设计中缺乏返璞归真的气质，民间美术所具备的相应风格能弥补现代艺术设计中的不足，如质朴、天真、大气等风格，同时，民间美术内在的简朴生活气息、性格，为人们内心向往。除此之外，民间美术是我国古代劳动者的创作结晶，并给人们带来无穷的启示。本文从艺术设计的基本特征出发，分析了民间美术与现代艺术设计之间的关系，并介绍了民间美术对现代艺术的启示。
关键词:现代艺术；民间美术；设计
伴随着社会的发展和文化的发展，不同国家和地区之间的文化得到充分的交流，尤其是步入信息时代，不同区域之间的文化壁垒被逐渐打破，文化之间可以相互融合交流，优势文化同化劣势文化的趋势越来越强，这极大的促进了文化的健康发展。与此同时，艺术审美特征逐渐得到了人们的重新认识，现代艺术也在新时期得到了飞速的发展。由于民族文化备受人们关注，生活在城市中的人们，越来越渴望追寻稚拙和纯朴的情趣，追求原始艺术的真实野性以及神秘感。因此，民间美术和现代艺术的相互融合越来越受人们的重视。
一、艺术设计的基本特征
1、科技性
从第一次设计出现以后，设计就和科学相互渗透、相互影响，并共同发展。设计的基础为科学技术，两者的联系十分紧密，设计和科学技术以生产实践为联系点，在实践中不断渗透、影响，同时，设计为科学技术转化为生产力和社会财富的媒介。原始社会开始，科学技术和设计之间具有一定关系，当时人们通过木、竹等植物天然弹性研究设计出弓箭；通过粘土和火结合化学变化设计出陶器等，进而提高人们生活质量。现代设计能更进一步的显示设计同科学之间的关系，如万国博览会上出现的“水晶宫”为科学技术的艺术表现，为科学技术的设计应用。伴随着科学技术的发展，互联网和电脑技术的应用，信息社会逐渐到来，发展导致设计方法、手段和过程出现一定变化，进而进入崭新设计时代。由此可见，科学技术会找到相应的社会生活
结合点参与设计，进而转变为精神和物质财富。对设计而言，没有科学技术支撑很难进行。因此，不管是新发明的出现还是新材料的使用，均为科学技术的进步，并为设计的成果，两者之间共同发展不能分割。
2、艺术特征
爱美之心人皆有之，艺术充分显示爱美为人的天性，且这种天性从人类作为文化人就出现了。美为设计的产物，第一件石器的诞生，不仅仅是为了使用，也是追求美的体现。在造型观念、视觉经验和形式语言等方面现代设计同艺术之间没有区分，但设计除了秉承现代艺术的观念和思维外，还受到了现代物质手段和工业化进程的影响。目前，设计师和美术家具有越来越明晰的分工，人们将建筑、雕塑、绘画、艺术设计、摄影、工艺美术和数码媒体等统称为视觉艺术，不单纯为语言为题，而是属于艺术种类混合体，且本质上具有相互联系特性。
3、文化特征
艺术设计是一种造物的文化、艺术，作为区分人与动物差别的重要因素，文化在被人类所创造的同时，也成就了人类，不管是艺术设计，还是民间美术，都是人类造物活动后产物，蕴含着丰富的文化底蕴及文化性质。艺术设计是人类创造的文化的重要组成部分，艺术设计的存在不仅证明了人类的理念，同时也对人类的生活带来很大的影响，并滋润和培养人类。艺术设计承载文化外在和内在意义，能将人
类的生活习性、文化习俗、价值观念等反映出来。同时，艺术设计也是文化创造的一种产物，为社会历史文化沉淀产物，优秀的艺术设计是人类文化的重要组成部分。研究显示，艺术设计的多元性决定艺术全面吸纳文化，并对文化各个层面进行整合。这种现象的出现表明艺术设计中包含制度物质和观念文化层，同时，吸收大量精神成果，同艺术较为相似。且艺术设计体现物质功能及精神追求，深刻反映人们在文化创造中的能动性和创造性，因此，设计文化是人们理解人类文化的典型范例。
二、民间美术与现代艺术设计之间的关系
1、民间美术与现代艺术设计的共性
从外部形态和外在形式看，民间美术同现代艺术之间没有联系，但实际上两者之间具有较多的共性价值。在民间美术中推崇天人合一的思想，而天人合一是建立在人与自然和谐相处的基础上，民间美术的创造者大多是生活在社会上的底层劳动群众，他们日出而作、日落而息，与自然和谐相处，在很多时候民间美术就是人与自然的和谐产物。在现代艺术设计中，推崇绿色设计，而绿色设计的原则是降低能源消耗，减少环境污染，实现产品的回收利用，绿色设计倡导回归自然，实现可持续发展，保证人与自然的和谐相处，从这一点上看，民间美术和现代艺术设计是存在共性的。
2、民间美术是现代艺术设计的源泉
民间美术是一种人类创造的民间艺术文化，是一个独特的文化艺术群体，优秀中华文化艺术就是从民间美术中发展而来的，同时民间美术也是中华优秀文化的重要组成部分。作为中华优秀文化艺术的文化沉淀，民间美术所蕴含的文化内涵以及艺术形态，均可以将中华文化中的心理素质、美学观、文化素养、民族精神体现出来，进而将中国优秀文化中所蕴含的哲学体系、艺术体系、造物体系展现在人们面前。可以说民间美术是中华民族创造型艺术、艺术设计和民族文化的心理源泉。伴随着信息时代的到来，民间一词逐渐远离人们的视野，但即便社会经济的快速发展，也无法将人们内心对民族文化、民间美术的喜爱心理所取代，作为中华文化的结晶，民间美术可以看做是现代艺术创作的源泉，民间美术所具有强大的生命力，能为现代艺术设计提供很多艺术灵感。
三、民间美术对现代艺术设计的启示
1、民间美术造型对艺术设计的启示
民间美术造型具有千变万化的特点，为人们提供无尽的艺术造型宝藏，同时，民间美术蕴含的气韵形态为人们提供良好的借鉴。在学习艺术设计时，可解构民间美术造型中的元素，并根据现代设计中的审美原则，进行创作，同时为赋予新的象征意义，这样就能衍生出既能彰显时代理念，又有优秀民间美术韵味，还能体现出现代设计个性的现代艺术设计产品。对民间美术而言，蕴含的审美性、传承性、原发性能让民间美术形成一种独立的造型体系，从而将民间美术文化观
念中的稳定性、传承性体现出来，使得人们在审美趣味和艺术表现方面具有明显的相似性，并在长期的社会演变、历史发展中，形成独特的造型符号。与此同时，民间美术造型具有异物同构特征，在中国民间美术中最典型的异物同构图形是龙，这是先民通过发散性思维将不同的图形有机结合在一起形成的新图形，加上不同民族和地区的文化不同，创造出来的龙千姿百态，在中原地区主要为牛头、鹿角、蛇身等，显得尤为神秘，最后成为皇帝的象征。
2、造物观念对艺术设计的启示
作为比较原始的艺术文化形体，民间美术是民间生产活动一体化的文化集合，而现代设计艺术的核心思想是，在大工业生产条件下，通过经济论、功能论、唯科学论等理论，进行物品设计，最终实现利润的最大化。民间艺术中包含较多的人性化思想，对物质和精神的完美结合具有一定强调，进一步表达对功利意愿和情感的追求。民间艺术造物原则来源于自然，并同自然相融合，进而使得自然界的生态平衡同艺术需求的心理平衡。民间美术造物观念包含自然、人性化两种，作为一种民间造物艺术，充分体现人与社会、与人、与物等和谐道德伦理观念。同时，民间美术蕴含的道德观念、伦理关系和情感追求等为现代艺术设计中解决单调乏味提供良好借鉴和深刻启示。
3、美术色彩观念对艺术设计的启示
民间美术色彩为庞大神秘的色彩体系，主要构成为“五色观”，即在黑白二色基础上加赤黄青三色，是继承远古先人单色崇拜，同时结合“阴阳五行说”逐渐发展起来的。民间美术色彩主要包含主观性和装饰性特征，受中国传统哲学思想的影响，民间色彩的象征意义被赋予一定主观观念，具体表现是一种社会等级制度的展示。因此，在认知民间色彩艺术时，不能仅仅停留在表面上的色彩感知，而应该深入体会民间美术色彩背后所蕴含的哲学观念、历史文化，这样才能更好的体会民间美术色彩的象征意义。民间美术色高纯度色相和强烈补色色相对比原则，是民间艺术色彩原则的主要倾向，通过暴露装饰性色彩能有效地展现蕴含的深刻文化寓意。民间美术色彩具有朴拙、强烈、浓郁和真挚的特点，能强烈的震撼人们的心灵和冲击人们的视觉。这种粗放简练的方式强烈的震撼人们的视觉感受，对色彩的要求同现代设计一致，在当今社会具有别致的示范性和借鉴性。
四、总结
作为人类的造物文化，民间艺术和现代艺术虽然产生的背景、社会文化、人文习俗有一定的差异，但从整体上看，两者均是民族文化体系的重要组成部分，为构建具有中国特色的现代艺术设计体系，就需要坚持民间美术文化根基，同时吸收外来优秀文化，进而促使现代艺术设计健康快速的发展。
参考文献
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本文字数：4496篇二：少儿美术国画的学习
少儿美术国画的学习
随着基础课程的改革，引发了人们的教育理念与行为方式的重大变化，各种兴趣班也变的琳琅满目。儿童绘画的学习越来越受到大家的重视。市场也越来越广阔，但由于竞争的压力，绘画的形式也越来越多样。但是，很少有人把国画作为系统的儿童绘画形式，作为一门课程来教授给大家。其中，有很多的原因阻碍着它的发展。
一、少儿美术国画中存在的问题
1）最基本的就是绘画材料的特殊性。国画的学习需要用到毛笔，墨，宣纸，但是在市场，如果不是专业学习国画的人，这些是不被大家所熟知的。不像蜡笔，彩铅笔，水彩笔这样的普遍存在。
2）绘画形式需要一定的技巧。特别是关于毛笔的使用，中国的书法是一种古老而且富有生命力的艺术门类。中国自古就有“书画同源”的说法，绘画时更讲究书法用笔特别是中锋侧锋的使用，并借助墨色的浓淡干湿发挥出来。书法的学习是国画学习的基础。目前，关于毛笔的使用出现了文化的断层，这也是学习中国画困难的一个重要元素。
3）儿童课程的不成熟。目前，在我所接触的国画的学习里，很少有完整的少儿国画的课程体系，很多情况下老师自主组织课程，根据自己所学以及班里学生的情况来编写本节课的教授课程，对于课程没有长远的安排。特别是课程本身的不完善，没有系统教材。这也是教师看起来能力不足的一个主要原因，教师是可以进行培训的，但是课程本身的不理想是直接影响整个国画学习的绘画效果的。所以，对于少儿国画的教授来说更是一个大的挑战。
二、少儿美术国画关于存在的问题提出的建议
面对这些问题，由于时代的发展是可以进行改进的，从而完全适应这个时代的发展潮流，第一个问题就是笔墨纸砚的要求，最应该解决的就是宣纸的灵活使用。使宣纸更加的简捷化，于是可以把册页引用到这里，根据学时装订成册，这样学生每节课就可以有一张装裱好的国画。从而可以增加学生的信心。第二个要解决的问题是关于毛笔的使用，可以增加一些相关的课程，如：书法课以及线描课这样可以不断提高学生们的基本功。这些课程相应的穿插避免了学习的单调。孩子们还可以多掌握一门技能。第三个就是儿童课程的标准化以及专业化。根据不同的年龄段以及学时编撰相应的教材，可以在中小学的学习中增加相应的兴趣课程。少儿国画的学习必不可少的就是对于前辈绘画作品的临摹。中国画从内涵到形式，前辈们早已达到登峰造极的境界，成为后代景仰与效仿的楷模，并形成各自表现与操作程式，固然是学习中国画的一条途径，但对六、七岁的孩子来说，难度要求
不要过高，不然，容易挫伤少儿的学习积极性，使他们望而生畏。所以对少儿中国画教学从实际出发，在选择教育上，既要按程式，学习传统中的本源东西，又不能泯灭少儿的童心，要符合儿童发展的身心规律，可以让儿童在学习的过程中明白国画的魅力。像是齐白石老先生的花鸟就是非常适合现在的少儿来学习。除了临摹，在学生掌握了一定的绘画基础之后，应注重引导学生关于快速的速写、写生、默写训练，经常进行想象画、命题画、诗配画、绘画日记等创作的训练；来提高学生实践与创造的能力。每当学生完成一幅作品后，教师应找出他们的闪光点，给予正确的评价与鼓励，提倡多画、巧画、大胆想象、勇于实践；让他们用自己的心与手中的笔，来真实的表达属于他们自己的自由天地，这样新的学习方式定会结出丰硕的果实。增加了孩子们的学习积极性。第四，增加教师的素养。教师要关心和尊重传统文化，从小培养少儿对本民族艺术的兴趣和爱好。就国画教学来说，为达到这一目的，教师本身对国画艺术要有一定的理解和欣赏能力，并要掌握基本的水墨技法和丰富的教学经验。作为一名少儿国画教师不仅要学会欣赏美、创造美，还要学会传播美。
三、结束语
中国画是我们中华民族源远流长灿烂文化的重要组成部分，是我们国之瑰宝和民族骄傲。随着时代的发展，受到西方文化的冲击，从小到大都是学习着素描，水粉，速写长大的，但是那并不是我们真正的绘画，只能说是一种借鉴。我们的根本是国画，它拥有自己的绘画
体系，很多大师也是在学习了西方的绘画后，又转过身来学习中国的绘画，但是两种绘画在体系上不同的，需要自己能够转化。所以，我在想为什么不在开始的时候就学习中国画，这样再转换起来是不是就容易很多恩。特别是儿童开始学习绘画的时候，将中国画作为其根本，在以后的学习道路上有很大的帮助。少儿中国画的作画时间比较“短”，对于自控力比较弱的他们有明显的优势。中国画笔墨千变万化，构思率真，夸张。完全符合孩子们现在的思想。孩子们完全可以通过中国的水墨把他们脑袋里的奇思妙想表现出来。中国画是特别有意境的绘画，特别是绘画与诗词的相结合更是赋予了一种不同的含义。孩子们在学习的过程中会耳濡目染的受到这种文化的熏陶，自然而然的增加了文化的修养。
本文字数：2148篇三：现代教育中的电脑美术与传统绘画比较
现代教育中的电脑美术与传统绘画比较
一、引言
传统绘画作为我国一种艺术，它是我国劳动人民智慧的结晶，有着鲜明的中华民族特色。在历史的洪流中，我国传统绘画在不断创新和发展，尤其是在这个科技不断发展的时代，以计算机技术为依托的电脑美术逐渐成长起来，并广泛的被人们认同和接纳。在现代教育中，电脑美术对培养现代化新型人才中的作用越来越大，电脑美术生动的绘画形式和丰富的美术效果赋予了美术作品全新的生命力和艺术魅力。为了更好地促进现代教育的发展，培养社会发展所需的人才，就必须认识到传统绘画与电脑美术的关系，将电脑美术和传统绘画相结合。
二、传统绘画与电脑美术
1、传统绘画
传统绘画是指以传统毛笔和墨所作的画。在我国，绘画艺术历史悠久，早期的绘画题材主要是人物、山水、花鸟为主，伴随着时代的进步，这些传统逐渐进入到人们的日常生活中。传统绘画由我国劳动人民创造的一种艺术文化，它反映了我国传统人民的生活方式及精神风貌，具有最广泛的群众性和民族特征，是我国传统文化中不可或缺的一部分。我国传统绘画艺术在绘画视觉效果上更加强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。传统绘画不单纯拘泥于外表形似，更强调神似[1]。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。
2、电脑美术
电脑美术是在传统绘画的基础上将先进的科学技术融入其中，通过一系列的技术处理，将画面呈现于显示器之上的一种绘画手法，它
的出现既是科学技术发展的必然结果，同时也是现代社会技术发展的需要。当代电脑美术是科技与艺术的完美结合,是绘画艺术的视觉传达的又一次革命性巨变。当代电脑美术的创作原理是将微电脑、相关联的专业外界设备和专业的图像软件进行有效的组接应用为主要基础，人类将传统绘画的手法应用于其中，从而产生的一种当代电脑艺术形式。这种高效的创作手段不仅仅拥有便捷的绘画手段，更是因为其操作的简洁性而被更多美术专业外的普通民众所喜爱。在瞬息万变的时代变迁中，当代电脑美术已然悄悄融于社会生活的每一个角落，无论是广告宣传，动画、漫画、插图、广告制作、网页制作、服装设计、建筑效果图、各种示意图、演示图、婚纱摄影还是电视传媒，此时的电脑美术早已独霸绘画的领域[2]。
三、现代教育中电脑美术与传统绘画的作用
1、电脑绘画能培养学生的艺术兴趣
在现代教育中，兴趣是提高教学有效性的先决性条件，只有有了学习的兴趣，才能促使学生全心的投入到学习中。绘画作为美术教学中的一部分，对于小学生来讲，由于他们的年龄小，对新鲜事物的接纳能力较强，通过各种方法可以培养他们对绘画的兴趣爱好。在传统绘画中利用彩色画笔，学生可以画出他们想画的东西，如画、鸟、太阳、大树等，从小培养他们的绘画基础和绘画兴趣。而伴随着他们年龄的增长，他们对事物的认知水平也不断提高，对于绘画的表现也要求写实化，而在计算机普及的时代里，现代学生渐渐地失去了对绘画
兴趣，迷恋上了电脑绘画。在现代教育中，利用电脑进行数字绘画，可以让绘画表现能力较差的利用电脑来创作更优秀的作品，提高他们的自信心，进而提高绘画兴趣[3]。值得注意的是，在电脑虚拟的世界里，学生自控力不够，很容易被网络虚拟的游戏画面给吸引，进而沉迷于虚拟的网络世界，荒废自己的学业。为此，在电脑美术教学中，要提高学生对网络的认识，对游戏和网络聊天特别感兴趣的学生进行正确的引导，使他们的兴趣进行迁移，发挥电脑的积极作用。
2、培养学生的创造性思维
在现代教育中，培养学生的创造性思维既是现代教育改革的内在要求，同时也是我国现代社会发展的客观要求，创造性思维能力作为现代社会人才应具备的一种能力，培养学生的创造性思维意义重大。在传统教育中，一直忽视给的主观能动性，老师喜欢强加自己的主观色彩，这种方法很难激发学生的创造性。传统绘画作为艺术文化，在现代教育中，它给了学生动手操作的机会，让学生可以随心的进行绘画创造，大胆发挥自己的想象力和创造力，创造自己想要的美术作品，体验到绘画的乐趣和成就感。在传统绘画中，绘画有一定的局限性，就是在绘画作品完成后，由于它是手工画出来的，很难对作品进行再次修改。而学生在利用电脑绘画的时候可以利用电脑里的资源来寻找更好的灵感，电脑美术它摒弃了以往教学中所形成的常规思维模式，它是利用电脑进行绘画的，它扩大了学生的思维空间，从传统的制作带到了奇妙的数字空间[4]。再加上电脑上的各种工具和资源，学生
可以编绘画，边修改，创作出自己满意的作品，并保存下来，随时观赏。
四、结语
传统绘画作为一种艺术文化，其在我国现代教育中不仅能够培养学生的兴趣，激发学生学习的主动性和积极性，同时还有助于创造性思维的培养。伴随着科技的发展，在传统绘画基础上发展而来的电脑美术逐渐渠取代了传统绘画的地位，它以电脑为依托，使得现代教学内容形式多样化，教学内容丰富多彩，同时，电脑美术具有高学科性、高实用性和高操作性，电脑美术的出现符合了社会发展的需要，在现代教育中能够有效地激发学生的创作能力，提高现代教育教学质量，为现代社会培养全新的创作型人才。
本文字数：2424篇四：民间美术色彩观念研究
民间美术色彩观念研究
根据民间美术的发展情况来看，其与受众的视觉与认知、我国传统文化、区域环境等有着直接联系，因此，民间美术的内容比较丰富，并且，文化底蕴非常深厚，是民间美术色彩观念形成的重要组成部分，对于促进民间美术可持续发展有着极大作用。
一、民间美术设色的象征性
通常情况下，色彩是一种常见的物理现象，与民间文化观念有着非常紧密的联系，因此，色彩在某种情况下被赋予了象征性意义，从而促进色彩内在性质的拓展和延伸。与此同时，色彩与人们的生活、劳动、社交等也有紧密联系，与自然界万物的变化息息相关，最终造就了这个五彩斑斓的世界。在社会不断发展和人们自我意识不断提升的情况下，各种事物的色彩被赋予了特定的词语，如红色被称作是赤色，是太阳的颜色；白色被看作是冰凝结时的色彩，等等。由此可见，色彩在古人的观念中具有一定象征性，与视觉、感性认知、逻辑推理和思想意识等都有着极大联系，以在赋予不同色彩各种特殊涵义的情况下，将人们内心对事物的看法和认知通过色彩的形式体现出来。根据民间艺术的色彩观念来看，色彩具有的象征性特点，不仅是民间美术创作需要遵循的依据和标准，还充分体现出人们对避害、求生、祝福等渴望与追求，因此，在古代色彩的区分有着极强的等级观念、各种用途等。例如：在唐朝时期，黄色的服饰是皇家的专利，其它官员、贫民等不可以穿着，并且，三品以上的官员才能穿着紫色的衣物，五品以上的官员才能穿着红色的衣物，等等。又如：中国古代比较流行的年画，采用的大红、大紫等颜色，色彩非常鲜明、浓烈和刺激，不仅表达了人们对生活的热爱、对美好事物的渴求，还体现出过年时的热闹氛围、红火喜庆等，是传统文化、民俗观念和审美观念等共同作用的结果。
二、民间美术色彩的视觉审美
在不同的环境中，色彩的运用需要人的心理相符，才能真正发挥提高视觉效果、认知效果等作用。因此，民间美术在进行创作时，不仅要遵守各种传统观念，注重用色的独特和匠心，还要对色彩的视觉心理效果给予高度重视，才能确保作品的整体效果。根据民间艺术的创作过程可知，色彩可以用来表现情感，以通过联想的方式体会创作者的心情和想要表达的思想。例如：采用红色来描绘花朵的鲜艳，不仅可以给人一种朝气蓬勃、热情似火的感受，还能让人的视觉效果瞬间得到提高，最终达到使事物活灵活现的真正目的。一般情况下，民间艺术中用色来体现视觉美感采用的方式主要是谐调和对比两种，即在进行色彩的搭配时，需要考虑衬托效果、对比效果和谐调效果等，以将民间艺术的色彩搭配方式、视觉美感等展示出来。例如：在民间美术中进行书生或妇女的描绘时，需要将他们具备的清秀、淳朴、淡雅的特点展示出来，如果没有硬色、对比等，则整个画风会显得软弱无力，并且，人物形象也不生活、。因此，民间画家为了传神和形象，会在领口、底衿等部位添加一点墨色，以与娇嫩的分数形成鲜明的对比，最终达到展现人物形象比较活泼、生动的特性。在民间美术的色彩观念中，低沉的色调、明度的对比、面积的搭配等都是非常重要的组成部分，与民间美术的视觉效果有着极大联系，通常民间艺术家在进行创作时，很少使用低沉的色调来展现悲凉的气氛，较多画家都喜欢选用爽朗、鲜明的色彩来进行各种事物的描绘，从而体现出民间美术创作的积极心态、象征性特性。例如：在冬天下雪的时候，一群小朋友热闹的玩雪，画家想要将他们内心的温暖和热乎劲表现出来，则
需要采用对比的方式进行色彩的搭配，才能让雪景的冰冷和小朋友内心的热情发挥衬托效果。因此，部分画家将雪的颜色涂成朱红色，与民间美术的色彩观念相呼应，以将热情欢腾的气氛展现出来，从而通过朱红色来调节整个作品的画风。通过采用朱红色，观赏者的视觉、认知和情感都会被感染，对于增强民间艺术作品的视觉审美感受有着重要影响。
三、结束语
总的来说，在我国艺术文化不断发展的过程中，民间艺术色彩观念占据着非常重要的地位，对于促进我国民间艺术长远发展有着重要作用。在进行民间艺术的创作时，民间美术的设色观念是对整个画风进行全面性的考虑，而民间美术的审美观念与民间文化观念有着极大联系，因此，民间美术色彩有着重要象征性意义，可以真实的反映出人们的生活、文化特色等，是我国民间艺术可持续发展的重要支撑。
本文字数：1936篇五：高中美术鉴赏教育中审美价值研究
高中美术鉴赏教育中审美价值研究
作为从事美术教育的业内人士，我们都知道审美具有多层次、多方位的特征。因此，为了更好地提高高中学生的美术鉴赏能力和审美价值，美术教师需要通过大量的审美感知和审美体验的交互活动来增
加学生的灵感，逐渐使学生主体的评价标准和客体的审美有机结合起来，培养他们在审美价值观。但我国高中传统的美术教育只重视对学生绘画技能的训练和培养，却经常忽视学生鉴赏能力和审美能力的培养，在一定程度上阻碍了学生在美学领域的全面发展。因此，加强高中美术鉴赏教育和审美教育的不容小觑。美术鉴赏教育和审美教育，不仅有利于培养学生的审美能力，提高学生的艺术鉴赏能力，还可以更好地丰富他们的审美情感，促进学生的身心健康，进而提高他们的文化素养。
一、改变传统的教学方法
为了更好地提高学生的审美能力和美术鉴赏能力，提高他们的审美价值，高中美术教师必须改变传统的教学方法，始终坚持以审美为核心。学校可以根据教学实际需要开设与审美价值相关的美学鉴赏课程，并采用灵活多变的教学方法，在激发学生鉴赏美术兴趣的同时，也能参与体验艺术美的过程；在高中美术教学评价方面，学校要注重评价的发展性和动态性，还要注重评价的多元化；在美术教学具体辅助方面，学校要积极创设一个良好的学习美术的大环境，以方便广大学生更好地学习美术、欣赏美术、鉴赏美术。此外，美术教师还要努力引导学生形成正确的学习方法和学习习惯，因为这是学生学好美术的重要保证。教师努力引导学生学会观察、学会记忆和学习思维，帮助他们活跃审美思维，这样才能使学生真正找到适合自己学习美术的方法，进而提高他们的美术鉴赏能力；教师要努力引导学生，使学生
充分地表达自己对美术的感触和感想，表现自己对艺术美的享受；美术教师还要创设有趣的问题情境，恰当地运用幽默风趣的语言打破课堂的沉闷气氛，起到调节学生情绪的作用，引发他们鉴赏美术的兴趣，以更好地创造个性化的美术鉴赏教学课堂，帮助学生提升美术审美水平和审美能力。
二、帮助学生构建独特的审美角度
为了更好地培养学生的创新意识和创新能力，提升学生的美术涵养，高中美术老师要帮助学生构建独特的审美角度，如可以从中西方传统元素中寻找灵感，将美术绘画中的点、线、面、明暗、色调根据现代审美的原则重新进行构造、组合，并根据自己的灵感添入现代艺术全新的内涵，将这些传统元素的构成及表现形式更好地融合到现代艺术当中来，也可以追求民族化，但要引导学生在审美过程中注重视觉的传达效果，可以适当融入现代人的情感心理，以培养学生的审美情趣，构建自己的审美角度，提高学生对作品的审美能力。
三、加强美术教师队伍建设，完善美术教学基础设施
为了更好地执行美术课程改革方案，普通高中必须不断加强美术教师队伍的建设，完善美术教学基础设施。在美术师资建设方面，要不断增加美术教师的数量，还要不断增强美术教师的基本功，为他们提供更多的学习和交流机会，在交流和学习中不断改进自己的教学方法和方式；还可以对美术教师进行相关的专业培训，加大对美术教师
培训资金的投入力度，从而提高美术教师的科学文化知识和专业知识，提高他们的专业素质。加强各普通高中美术教师队伍建设服务，学校还要加大对美术教学基础设施的资金投入力度，完善美术教学基础设施。
四、选择适合高中学生提高美术鉴赏水平和能力的教材
为了更好地落实课程改革在教育实践中的效果，学校在选取教材的时候要注意教材内容的系统性和表达的逻辑性，通俗易懂能使学生产生心灵上的共鸣；注重教材文、图的精炼性，并且注重教材表达的准确性，以便美术教师也方便学生学习和欣赏的讲解。
五、充分发挥电脑及多媒体在美术鉴赏教学中的作用
随着教育改革的不断深入发展，美术的数字化教学在具体的实践中不仅方便快捷，还会使学生在学习和鉴赏中感到新鲜和好奇，可以更好地启发和增强学生美术鉴赏的主动性和能动性。所以，在高中美术鉴赏教学中，教师要充分应用多媒体技术，通过电脑美术的智能化功能使传统的美术理论技法不断简化，而且信息技术的多功能性可以使美术有丰富的表现力，让学生在美术鉴赏学习中感知到美术的魅力。不仅如此，多媒体等在美术表现上的多重性和多样性，还可以更好地启发学生在学习中的创造思维和科研能力，不仅使学生可以轻松愉快地进行美术鉴赏，还能不断增强他们学习美术的兴趣。加强高中美术鉴赏教育和审美教育，有利于提高学生的艺术鉴赏能力，丰富他们的业余生活，还有利于我国普通高中改善美术课程设置和教学方式，培养学生积极向上的学习态度，更有助于实现教学目标，使他们成为爱美、会美、能创造美的高素质的一代。
本文字数：2148
篇二：传统民间艺术与现代应用设计论文
中国传统艺术的运用论文（共2篇）
第1篇：中国传统艺术元素在现代平面设计中的应用0引言
众所周知，现代平面设计发展迅速，相互之间的竞争愈演愈烈，如果想要在平面设计这条路上有所创新，那么将中国传统艺术元素融入平面设计之中便是非常不错的选择。随着各国文化交流的逐渐频繁，我国通过平面设计向全世界展示了中国传统文化的魅力。1何为中国传统艺术元素
中国传统艺术元素象征着中国传统艺术文化，是一种具有独特韵味的艺术语言，从某种程度上来看，中国传统艺术元素增进了国与国的交流与发展。中国传统艺术元素是上下五千年文化的结晶，是祖先们留下的宝贵财富，是先人们对仁、德、忠、孝、义深刻又形象地理解，在整个世界文化史中都是占据一定地位的。中国传统艺术元素同样具有国际化、时尚以及前卫等特征，而不是封建落后的代表，例如中国结、京剧、皮影戏、书法以及水墨画等，将这些传统元素融入平面设计之后，能够非常形象地显示中国的文化特色。2中国传统艺术元素在现代平面设计中的应用2.1水墨艺术
水墨文化凭借其独特的韵味和气质而与当代多种文化相结合，创造出了一种多元发展的艺术形式，从而为设计师们提供了另类的艺术表达形式，使他们的艺术表达空间更加广阔。从事水墨文化的艺术家们一般都具有其独到的审美风格，因此水墨文化具有较高的审美价值，如果将其应用至平面设计中，则很容易展现出其自身的韵味，不仅如此，能使作品的意境更上一层楼。水墨艺术非常讲究色彩的浓淡以及残缺之美，当然这些都可以作为设计师创作的灵感，将水墨艺术的内涵融入平面
设计之中，创造出属于我国平面设计的特色。2.2书法艺术
书法艺术可谓是中华民族的精粹，简单地说，就是将文字展现出来的一种形式。书法艺术目前在国内以及国际上都具有一定的影响力，被大多数人们所接受，因为书法艺术具有极强的表现形式。正因为如此，现如今有大量的融入了书法艺术的平面设计作品被创作出来，嵌入的书法艺术不仅能够完美地表现出整个作品想要表现得意境，还能提高作品的艺术影响力。平面设计作品切忌复杂，以及掺杂元素较多，尽量会追求“言简意赅”，而书法艺术作为一种表现力极强、极具感染力并且内涵丰富的艺术文化无疑是最好的选择。2.3传统绘画艺术
将传统绘画艺术应用至平面设计中，不仅可以让传统绘画艺术走出束缚，还可以为平面设计注入活力，开拓设计者的思路，并增强作品的艺术感染力。传统绘画艺术作为中国传统艺术文化之一，其所表现出来的民族文化不仅能够增强作品的文化感染力，还能将现代文化与传统文化完美结合，使平面设计作品更具表现力和创新思想。2.4传统吉祥图案
传统吉祥图案是一种独特的民间文化，是广大劳动人民从日常劳作和生活中提炼而成的一种艺术文化。传统吉祥图案所要表达的是一种人们对美好生活的追求，它传达给我们的是一种幸福与吉祥。吉祥图案主要是通过象征或者谐音的手法来传达人们心中所想，比如寓意着吉祥的龙凤呈祥图案。如果将这些具有浓烈民族特色的吉祥图案恰当运用于平面设计中，便可以更轻易地体现设计者想要表达的思想，同时增强作品历史感，体现其魅力。2.5民俗艺术
一般来说，如果将平时生活中常常见到的一些风俗文化等融入平面设计中，则很
容易引起旁观者的共鸣，不仅能加深人们对作品的理解能力，还能增强作品的亲切感，使人们对作品更加认可。从某些方面来看，民俗艺术是一种民族精神，能够让人们从中找到极强的归属感，比如将中国结、狮子等民俗元素嵌入平面设计作品中之后，能够大大提高作品的普及面，并被大多数人所接纳。
在现如今这个竞争激烈的平面设计产业中，只有在不断改进的过程中立足于传统文化，才能取得更好的设计作品，创造出富有生机，且更为大众所接受的设计作品。比如清华大学的肖红教授在设计澳门区徽时，完美地将寓意吉祥如意的莲花运用其中，以象征澳门的繁荣昌盛。3现代平面设计的未来发展趋势
就目前的平面设计发展情况来看，平面设计的未来发展方向应该是本土化与国际化相结合。如此不仅能保护我国的传统艺术文化，更能提高我国的平面设计水平，形成具有中国传统文化气息的设计风格。
3.1将我国传统艺术文化和现代平面设计进行有机结合
我国的传统文化元素想要表达和体现的是中华民族上千年所积淀而成的文化趣味和思想真谛，一般都具有含蓄、朴素以及和谐等特点。随着我国传统艺术文化在现代平面设计中的普及，越来越多的人从中看到了“光明”，于是乎一味盲目地将传统文化元素硬生生地植入平面设计作品中，但是如此生硬的结合并不能体现作品的文化特性，不仅如此，这样的做法往往使得作品处于尴尬局面，效果适得其反。艺术并非简单地拼凑，而是相互渗透融合，前者只能用眼睛去欣赏，而后者却能用心灵去感应，平庸的艺术作品只借助了传统艺术的形，而伟大的艺术作品同时借助了传统艺术的形和义去传递作品的深意。传统文化并不
只是表面的东西，它是有丰富内涵的，而只有用心去感受、去了解，才能理解它，并将它的精髓应用至平面设计中，从而创造出有价值的作品。3.2将我国传统艺术文化在平面设计中的应用进行延伸
现代平面设计已经注重于探索传统文化的底蕴，而不仅仅是停留在表面，设计者们都有了“融合与创新”的意识。所谓的延伸主要体现在两个方面：第一，由传统文化元素中再创造出新的元素。回顾历史长河中的各类文化艺术，从最早的原始社会到清朝末期，中间无数个朝代与文化的更替，同时也伴随着文化的演变，不同时代有不同的艺术特点，当然地域的不同也造成了艺术文化的差异。在现代社会，只要我们对传统文化艺术足够了解，足够深入，便可以尝试着在此基础上，对其进行改造，创造出新元素使其更加符合现代人的审美观念。第二，赋予传统艺术文化以新的意义。之所以大多数人都能够接受中国传统艺术文化，抛开其独特的外形不谈，最重要的是传统文化所具有的深刻含义，虽然传统艺术文化在不断演变，但是我们发现其本质是不变的，只是后来人赋予了它新的形式以及新的意义。3.3将我国传统文化元素和国际设计理念互相融合
现代社会，传统文化常常作为一种各国人民之间情感交流的重要工具。我国的任何一个传统文化元素都有其独特的精、气、神，而现如今中西方文化交流的大背景下，便需要将我国传统文化所拥有的文化理念和国外设计理念相结合，从而创造出更加创新的文化艺术，以应用于平面设计之中。4结语
平面设计是一个非常需要艺术创造力与艺术创新的行业，随着平面设计的不断发展，人们也意识到我国传统艺术文化对平面设计的重要性。我国的文化底蕴深厚，将传统文化元素应用到平面设计中，不仅能发扬光大我国的传统文化，还能为平面设计作品增光添彩，增强作品的艺术感染力和文化韵味。
作者：张翼
第2篇：中国传统艺术在当代设计领域的运用
王世贞曾言，画的影响力是三百年，书法的影响力是五百年，文章的影响力是千秋万代，然而在我看来，传统艺术的影响力是维持时间最长影响力最为深切的。
艺术是由大时代的经济、政治、文化、背景下诞生的，不同的时代有着其不同的时代艺术特征，同时的，艺术又在潜移默化中影响着时代的变迁，中国传统文化历来为世人探求，当然，这是不可避免的，中国有着五千年的历史，文化底蕴深厚，自盘古开天，原始社会起，再至夏，商，西周，春秋战国、秦、汉、魏晋南北朝、唐宋元明清，每一个时代都有着自己的时代背景，政治局势，由此又产生了每个时代特有的艺术特征，只有秉持着格物致之的态度去深刻探究这一个个时代，才能获取其真正意味，为己所用。
（一）中国古东巴文与浅叶克己
一现如今，越来越多的设计产品为了实现自身产品的文化底蕴，或是为了更加凸显产品特色，都争先恐后的从传统艺术中汲取灵感，例如浅叶克己，浅叶克己是日本一位极具影响力的的平面设计师，曾经为西武百货、日清食品、武田药品，三得利以及麒麟公司等品牌做过广告和包装设计，在其设计作品中不但有日本的传统设计，融入更多的却是中国的书法艺术，浅叶克己之所以能在字体设计方面取得重大成就并且极具影响力，是因为他将中国的原始社会时期的纳西族的东巴文字作为他毕生的研究对象，他经过几十年对文字的透彻研究和反复实践，终于探索形成具
有中国传统艺术特征的字体艺术形式，他将信息化时代的电脑字体与中国书法的笔墨相融合，作品生动，具有时代特征，而又不失亚洲深厚的文化底蕴，在浅叶克己的海报作品中更是将中国水墨与中国画中的留白手法充分运用到位，使其作品在亚洲战友一席之位，也成为了众多人模范的对象。
当然，中国传统艺术，不仅仅在平面广告设计中得到了充分运用，在建筑艺术方面，包装艺术也得到了传承与发扬，浅叶克己在《东巴心传》一书中说：第一次看到东巴文字后，我惊呆了。像这样在世界上失传近一千年的文字竟还有人能读，实在震撼！东巴文字是一种象形文字，是活的能动的，有人能读懂，很有意思。世界文字之旅我第一个就去了中国，第一个就去了丽江，参观了丽江的东巴文字研究，见了三位老东巴。在日本已经没有像东巴文字那样清爽、稀罕、优美的文字了，可这种文字还存活在丽江纳西族。”浅叶克己还临摹了东巴文字，回日本后，浅叶克己将东巴文字的思想和当代设计结合起来创作了“设计东巴文字”主题设计作品，并在东京银座画廊举办了展览，在西夏、、彝族文字、已经作品化之后推出的“设计东巴文字”再度深受欢迎，名动世界设计界
（二）中国传统艺术与包装设计
例如酒的包装设计，在生活中我们不难发现，很多酒瓶的包装多采用古朴，复古的包装，他们会将酒瓶做成了古代酒坛的模样突破了传统酒瓶窄细瓶的的模样，使其产品更加吸引眼球，同时也使酒的本身更加具有年代感，这就不得不使得购买者不由自主的去联想这瓶酒的的深沉底蕴以及酒入口的浓重的带有久远年代感的香醇滋味。
直接改变外包装是其中的一种，更多的厂家为了节约成
本，则将在窄细的瓶身上直接添加传统中国传统的吉祥纹样，例如拐龙纹路，荷花纹路，以及二方连续或者四方连续的装饰图案运用到酒瓶的瓶身或者是酒的纸制外包装上，典雅又不失中国传统特征，同时也赋予酒新的含义，因为中国传统纹样中的图案大多都有着吉祥美好的寓意，具有这种装饰图案的酒尤其适用于中国人的饭桌上，作位庆祝用，能够为饭桌上的社交锦上添花，具有画龙点睛之意。
（三）中国传统艺术与青花瓷
其实，说到中国传统设计，人们第一个想到的或许是青花瓷这一类的元素，不仅仅是因为曾有歌专门以此为主题，更是因为青花元素，可以适用于很多反面，最为普遍的就是酒瓶，但，人们渐渐发现青花的美丽，便不再满足于只用于瓷瓶上，而是将青花应用到了衣服，家纺用品，毛毯等地方，使得作品别出心裁，让人为之赞叹现代设计与中国传统元素之间碰撞后的惊艳。
（四）中国传统元素与当代服装设计
在今年维多利亚的秘密内衣秀的秀场上设计师融入了大量的中国风元素，例如将中国的“龙柱元素”与服装设计相融合将服装的颜色与龙柱的颜色相互融合贯通，使人耳目一新，此外还融入了凤凰、点翠以及三蓝刺绣，并且不只是元素的运用在衣服的衣襟上也使用了中国传统的盘扣以及厂字形的的衣襟，可谓是中国风十足，还有最为通俗易见的中国结、穗子还被运用到了服装模特的耳环以及靴子的装饰上，不仅仅是汉族的传统元素，维多利亚的秘密的设计师还运用了西藏的少数名族常用的色彩，并将藏袍上的氆氇也运用到衣服的边缘装饰上来进行服装设计，别具一格，使人耳目一新。
越来越多的国内外的设计师都在追逐着中国风的设计，可见中国传统
元素的魅力之大，元素之广以及运用之深。这不仅使我们产生深刻的反思，现如今国外设计师都已经注意到中国传统元素的美好，作为国人的我们是否能有效地运用自己国家的元素来做出更好的设计呢，因为作为国人的我们，受着国家的熏陶，并且也详细了解自身国家的发展历史，对中国传统元素也有着自己的深刻体会，作为设计师的我们也就更应该设计出具有国家特色的设计作品。
结语：作为一名设计师，最为重要的其实并不是运用什么元素或者艺术表现手法，而是在于设计作品能否充分协调在人民群众与凸显自身特点这两种辩证的关系，在艺术设计中作为设计师的我们不能一味将个人的爱好应用到作品中去，而是要秉承着格物致知，充分认识到人民群众的需要与愿望之后再结合自身的专业特色来设计作品，若是能够协调好这两种的关系，这样，设计出的作品才是会令人接受，令人赞扬的，就如同上文中提到的浅叶克己，就是充分认识东巴文后才与电脑上的字体进行设计，也只有这样中国传统设计才能在当代设计中得到充分的发扬光大，并且是深远持久的，扬名中外的发扬光大。同时作为中国设计师我们更加应该将自身的中国特色发扬光大，设计作品中也更应该融入多的中国传统元素，因为艺术设计无边界，我想，通过艺术设计来使世界各国的人民认识我们的国家，可能是最为深入人心，也是最令人感动的一种办法吧。
作者：黄心怡等
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篇三：传统民间艺术与现代应用设计论文
民间美术在现代艺术设计中的运用研讨-艺术设计论文-艺术论文
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摘要：我国民间美术是人民群众在历史发展过程中集聚了集体的智慧，并充分融合中华传统文化内涵，造就出的丰富的民间艺术形式。这些蕴藏着智慧的结晶，若能善加利用、发掘创新，会给现代设计者带来无限的灵感和启发。本文将针对民间美术在现代艺术设计中的应用展开分析，阐述现代艺术设计中如何利用民间美术的精华，促使现代艺术设计更加完美，同时探讨如何在现代艺术设计中传承民间美术，延续传统艺术，从而进一步升华现代艺术设计内涵与价值。
关键词：民间美术;艺术设计;应用
民间美术是我国悠久历史发展过程中留存的珍贵文化产物，是中国传统文化的一部分。由于地域、民族的融合与发展，使其散发着无限的魅力。中华民族独有的审美意识，造就了现在多彩的民间美术。在造型与色彩上的指导意识与思维受中国传统哲学观念的影响，是世代无数民间艺术家智慧的结晶。在现代艺术设计中借鉴和秉持民间美术的理念，将民间美术表现中的对立与统一、对称与均衡、虚与实、重复与多样等法则运用于现代艺术设计，为强化现代艺术设计的表现力，丰富现代艺术设计的内容，以及传承传统文化，增加了艺术魅力。
一、民间美术的基本特征
民间美术来源于劳动者的智慧，劳动人民在生产劳作过程中，为满足精神需求而创造，并在广泛的流传中得到精炼，表达民众基本意愿。民间美术的发展有着很深的历史渊源，其源于原始造物艺术，并以强大的生命力广泛流传在民间。众多的民间艺术品将功能、内容、情感、技术、工艺等集于一身，以满足劳动者的精神、物质等需求。民间美术是一种文化形态，有着特殊的性质，故而表现出独有的艺术特征，自然纯朴，文化价值极高。从发展过程来看，民间美术有着众多的原始艺术特征，也保留着时代生活的原发性。从造型来看，民间美术没有过多的雕琢与修饰，在外观看来十分清新、质朴，例如民间印花布、青花瓷、泥玩具等等。[1]民间美术是聚集众多匠师智慧的创作，是在群体生活基础上由劳动者来完成的，充分反映出劳动者的理想与智慧，所以说劳动者既是艺术作品的创造者，也是艺术作品的观赏者、使用者。我国疆域广阔，历史跨度时间长，地域差异较为明显，不同民族间的融合使得生活在不同地域的民众有其独有的特点，因此艺术创作也有着较为明显的差异。民间美术的装饰风格与表现形式较为鲜明，不追求复杂的情感体现，每一个作品中往往只包含一个情感元素。人们熟知的刺绣、年画、剪纸等作品，在图形上必有寓意，色彩上往往是对比色搭配。可见，创作者并没有对所要表达的内容进行模糊或虚化，反而追求强烈的视觉冲击来感染观赏者。
二、现代艺术设计现状分析
现代艺术设计包括视觉传达、环境设计、多媒体设计等，体现在生活中的方方面面，包括包装、广告、服装、家居、室内设计等。20世纪20年代到30年代，西方国家的工业发展十分迅速，艺术设计大放异彩，我国的艺术设计同样也得到发展，在建筑、书籍设计上取得了一定的成绩，却未能得到应有的关注。改革开放后，各种艺术设计理
念层出不穷，可谓是百花齐放
的时期。20世纪80年代西方“后现代主义”开始影响中国文化艺术和设计，成为中国现代艺术设计新的发展的重要动力。[2]我国设计师逐渐意识到自身能力的不足，为赶上时代的发展，开始了“模仿”的设计方法。改革开放初期设计的众多产品中，均可见西方文化的，早期女性化妆品包装上会印有西方宫廷油画和纹样，服装设计中也包含着当时所谓的流行元素等。但这种发展趋势十分不利于我国艺术设计的发展，甚至造成阻碍。[3]进入21世纪以来，工业设计、室内设计、包装设计、书籍、招贴设计上都取得长足的进步，但艺术设计的民族性、地域性表现不足。在现代艺术设计不断前行的步伐中，在合适的环境下如果能够充分理解并融合民间美术造型与色彩，将我国艺术设计领域深藏着的悠久的历史、文化内涵进行挖掘，现代艺术设计的风格将会显现传统文化，融通古今，多种文化并存。
三、民间美术在现代艺术设计中的应用
（一）民间美术造型在现代艺术设计中的应用
1.阴阳形式的应用。民间美术造型是传统文化的产物，“喜相逢”构图是最常用的手法之一，这种构图会让人联想到“太极图”，这种图形在我国民间美术中常会应用到建筑装饰上，引申意义可以涵盖中医、功夫、图案等，其内敛、封闭、平衡、和美的特性在太极图里基本都能找到。民间图形在现代艺术设计中的合理应用在一定程度上提升了现代艺术设计的艺术价值，技术手段提高了民间美术在现代生活中出现的频率，降低了使用成本。“阴阳”是我国重要的哲学理论，囊括了天地万物的价值观念，从风水学角度来看，山南水北为阳，山北水南为阴，在建筑结构形式领域的应用较为广泛。民间美术造型中，蕴含着人们对古老文明的崇拜。民间剪纸艺术正是运用了阴阳学说，在镂空造型下，正形为“阳”、负形为“阴”，二者相惜相伴，在视觉上产生了亦图亦底、图底转换的效果。中国古典家具中互补穿插的设计手法，也无不体现着相互支撑的阴阳观念。[3]为哥本哈根世界气候大会所设计的海报中，用中国民间图形中的凤鸟的形象，在飞翔中被炙烤燃烧，采用“喜相逢”的构图形式，色彩上用红、黑二色对比，置于白色背景之中使得整张海报有着强烈的视觉冲击力。2.“s”形的应用。《易传系辞上传》载：“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。”随着阴阳观念的逐渐深入，民间美术中出现“s”形的图案，其构图更是体现互生、互克的理念，以线形为出发点，相互缠绕而合出两个空间，自然生动的状态下，渗透着民间美术的视觉特性，圆润的形态下展现
着人民群众对视觉空间的审美与认知。在现代美术设计中，靳埭强先生的招贴设计有很多都是采用这种构图形式，2008年
奥运会的标志也充分融合了太极阴阳相合之学说。3.意象造型的应用。民间美术大多采用意象造型法，蕴藏着吉祥、美好的寓意。利用色彩的搭配、构图的联想，展现人民群众美好的意愿。意象造型法主要利用抽象或具体的方式，利用造型将图像自然地呈现出来。意象造型法中，最独具的便是联想想象，利用“主观心境”营造“客观物象”，受众通过感官，将主观情感融合在其中，赋予造型以生命，将精神底蕴融入其中。在logo设计中，国内的中医药大学logo的设计充分利用了意象造型法。在主体设计时多以“阴阳八卦”的形象为基础，并与葫芦形象进行组合，在有些设计中加入了蛇与拐杖的图形，与国际接轨；有些加入地方特有元素，以确定地域。而葫芦的寓意在中国更为广泛，同时也是最原始的吉祥物之一，给人以避祸、福禄、药材、图腾、救世济人的意象。
（二）民间美术色彩在现代艺术设计中的应用
色彩在民间美术应用上的搭配有着深刻、独到的内涵与象征意义，在色彩的利用上，不同时期有不同的喜好，但都能充分体现中华传统的思想与内涵。在众多的色彩中，国人对红
有独钟，红色代表着热情奔放、积极向上，是太阳的颜色，是“阳”，凡逢年过节、建房乔迁、嫁娶婚事等，均利用红色凸显喜庆。民间美术从未对色彩进行修饰或模糊处理，人们的情感是独特的，是质朴的，是单纯的。在众多民间美术作品中，民间美术的色彩向来是积极向上的，低迷、颓废的美术作品几乎不存在。[4]现代艺术设计中，对色彩的认识、理解和选用同样是为了表达“意境”，什么样的搭配、对比传递什么信息，是建立在一个群体认知基础之上的。在平面设计领域，近几年优秀作品层出不穷，其中有许多作品在内容、题材、构图、色彩上与中国传统的民间文化有着深入的联系，并充分借鉴民间美术色彩的配色方法，吸收优秀之处，在对比色的应用和纯度对比上进行研究，显现独有的艺术特色。将民间美术色彩的“撞色”、强对比，融入在平面设计中，不断丰富平面设计内容，催生出具有中国特色的平面设计作品，将我国民间色彩凸显出来，真正体现了中国民族民间特色。从客观的角度来看，我国民间美术设计中所采用的颜色多为高纯度的原色，最常见的色彩有红、黄、蓝、绿等，而正是这几种颜色，使得整个装饰效果变得十分鲜明、活泼。现代艺术设计的色彩设计，大多是在西方色彩构成等色彩训练下进行色彩调和，很多设计师在设计过程中只顾及没有鉴赏力的一般大众为服务对象，逐渐形成一种较“温和”的表现套路语言，久而久之这种表现手法便不再引起人们的注意。而民间美术色彩的研究与应用，给人们带来强烈的视觉冲击，这种似曾相识的色彩搭配，在重新出现在大众面前之前已经重生，是建立在现代设计意识之上的民间美术色彩。建立在现代审美意识之上的民间美术色彩以其独特的对比效果、丰富的作品内涵及情感要素，营造了吉祥、热烈、喜庆的氛围，同时传递了传统文化，展现出浓浓的中国情怀。
四、现代艺术设计中民间美术应用的发展方向
民间美术的淳朴将人们带到自然的意境中，产生怀旧与亲切之感。借助民间美术的思想与内涵，达到创新、亲民的艺术目的。民间美术对现代设计极富参考价值，并能
发创意。现代美术设计未来的发展应给予民族传统文化一个展示的空间，充分借鉴民间美术造型与色彩，融合现代人审美观念，加以整合，充分体现时代性的特点，利用现代设计手法，传达民间美术内涵，充分体现中国文化艺术精神、艺术观念，包括艺术观、哲学观、审美观。民间美术的发展是在中国文化精神的引领下，才创作出丰富的、系统的艺术观念。[5]一个民族文化的进步和发展，不能摆脱传统文化的根基，古老丰富的中国民间美术是民间朴素审美思想的最直接的表达。借鉴民间美术的优秀之处，传承传统文化，才能引导现代艺术设计蓬勃发展，欣欣向荣。
参考文献：
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[2]凌继尧.艺术设计十五讲[M].大学出版社，2006.
[3]秦瑞丽.原件作品的“缺失”与印刷史料的“补位”——著录作品的整理与中国近现代西洋美术研究[J].中国美术研究,2017(02)：94-100.
[4]黄宗贤.传承文脉开拓发展——关于中国当代美术传统资源的思考[J].美术,2017(03)：8-10.
[5]张屏.论民间艺术在现代美术教育中的地位——以中学美术教育为对象[J].亚太教育,2016(11)：191.
篇四：传统民间艺术与现代应用设计论文
传统民间美术元素在平面设计中的应用论文
民间美术是不同国家、不同民族或地区的人民群众为了适应生
活的需求根据本地区不同文化、信仰、风俗、传说所创作的美术形式，它也凝聚了本地区独特的民风民俗以及审美需求。
民间美术分布很广，也有比较复杂的分类。
民间美术主要是以农民为主的城乡劳动者为了
满足生产和生活中的精神需求以及现实需要而创造的，这些劳动群众
既是民间美术的创作主体，也是民间美术的使用者。
从这种意义上说
民间美术可以分为两个种类。一类是年画、剪纸、雕塑、玩具等为了
满足精神生活的需求而创作的；
另一类是为了满足生产生活需求而创
作的,如民间刺绣、民间印染、民间织锦、民间陶瓷、民间服饰、民
居陈设与家具、民间生产工具等。
最早使用平面设计这个术语的是美
国人德维金斯，1922年它开始使用这个术语来描述自己从事的设计
活动,这个术语在当时并未被设计界所认可
,而是经历了相当一段时
期后,在二战之后才成为世界设计界的通用术语。平面设计所指的是
在平面空间中的设计活动
,其涉及的内容主要包括版面编排、字体设
计、图形制作、摄影插图等的采用
,都是在二维空间中对各个元素的设计和各个元素组合的布局设计
,而所有这些内容的核心就在于传达
信息、塑造形象、诱导说服、刺激劝说等。平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞开始横跨到现代，具有了久远的历史，在这段长远的历
史中，平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况，但彼此都共享
同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享了相同的服务对象。
1、民间美术的文化意义
民间美术由于其独特的成因也就成了一个国家、一个地区独特
的传统文化、信仰、传说、习俗等方面的反映。民间美术的创作主体
是广大的劳动群众，使用主体也是广大的劳动群众。
中国传统文化影
响下产生的具有中国独特乡土韵味和地域特色的民间美术更容易引
起
__认同和精神上的回归。民间美术也成为劳动群众生产和生活中
必不可少的内容。随着时代的发展，经济文化全球化发展，不同的文
化也渗透到我们的生活中，在这样的大环境下我们既不能拒绝所有的外来文化也不能全盘照搬，在当今信息化时代中只有在保护好本民族
传统文化的基础上去吸收借鉴外来的先进文化才能维护文化的生态
平衡，使不同的文化均衡发展。
传统民间美术是我国文化遗产的一个
组成部分,是值得保护、弘扬和共享的优秀文化资源
,民间美术是非物
质文化遗产中民族文化的精华、民族智慧的结晶。
2、民间美术的审美价值及新的审美趋向
中国传统民间美术具有悠久的历史和渊源，在中国传统文化影
响下具有独特的民族精神和本土特色。
中国传统民间美术不仅有多种
多样的形式，而且具有深厚的文化寓意和淳朴的美学观念。
中国传统
民间美术也积淀了中华民族几千年的文化内涵，是中国民族文化艺术
的重要组成部分。
作为一种基础的文化形态的民间美术不仅仅包含了
精神生活的内容，也包含了物质生活的内容传统的民间美术不仅仅具
有实用性也具有观赏性，这种双重属性也成为民间美术的重要属性。
实用
性是民间美术最基本的特征。由于不同的地域和民族文化影响，民间美术还具有地域性、自发性、集体性、民俗性的审美特征
,具有
这些特种民间美术作品往往总是积极地面对生活
,并努力实现人生价
值,充满热情地表达对生活和人生的美好理想与追求
,这对呼唤民族
精神,实现民族文化复兴具有极其重要的文化意义。
1、色彩
平面设计指的是在平面空间中的设计活动
,把图形、字体、色彩
等视觉元素以符合传达目的的方式组合起来
,以视觉传达形式储存和
传播信息。
随着经济和文化的全球化和设计技术的不断进步，保留本
民族独特的设计特色和设计的多元化发展也成为一种趋势，在这个工
程中充分利用本民族传统的色彩语言也变得越来越重要。
在平面设计
中，有的人喜欢使用强烈的色彩对比，有的人喜欢深沉的色彩，这更
多的是为了彰显个性，而民间美术是通俗的,语言质朴,适于大众喜闻
乐见和文化程度的艺术
,其色彩应用可以说与现代平面设计是相通的。
比如传统的中国红彰显了中华民族文化的传统内涵
,而这种红色由山
顶洞人在死者声旁撒矿物质的红粉
,祈求灵魂不死生命永生开始
,流
传至今。还有北京奥运会的专用色彩搭配使用中国红、琉璃黄、国槐
绿、青花蓝、长城灰、玉脂白等独具民俗特色的色彩
,更进一步说明
了民间美术色彩在平面设计中的价值。
所以说民间美术色彩运用于平
面设计,既能够体现具有
__的传统设计风格
,又能够让更多人了解我
们的民族文化和本土设计
,还有利于探索其新的审美价值。
2、构图与造型
民间美术与平面设计虽然像是不同的概念
,但我们从它们各自
所具有的特征中不难发现其相似和类同。在很多民间美术作品中
,我
们看不到对物体各种细微光影的刻画
,也没有经过训练而熟悉的透视
和淡化。现实中所有物体呈现的视觉空间都应该是三维的,当我们从
不同的角度去观察同一物象时
,所看到的图像是不同的,从构图角度
来说,像民间剪纸、民间年画、皮影戏等都是在平面的二维空间中
,经过艺术加工
,表现多维图像的民间美术形式。
现代平面设计作品中
,运用概括图像的设计造型也是屡见不鲜
,有些构图思维也与民间美术
极为相似。
3、表现手法
平面设计和传统民间美术形式在视觉原理和特征上是有着很多
共通点的,表现手法即体现、展现和实现的方式
,也就是把图像形象用
视觉艺术语言表现给受众。
传统常见的表现手法基本都是通过点、线、面的构成来体现
,这在平面设计中己是常见的形式。平面设计和多数
民间美术形式的创作都遵循感情性的原则。在视觉表现形式上
,在民
间美术和平面设计中我们经常会发现其图像的表现方式都有对比与
统一、对称与均衡、节奏与韵律等表现手法
,虽在色彩上看民间美术
略显单薄
,但其表现手法却有着异曲同工之妙。
传统民间美术走向现代是当前我们遇到的一个难题
,中国民间
美术是一个巨大的宝库
,平面设计对其的吸纳关键在于吸收的方法、方式和手段。在我们津津乐道西方国家对传统的传承之时
,他们带给
我们的启示是深刻的。
民间美术形式的丰富多彩是由于人类审美意识
的进步,这是从低级向高级发展的渐变趋势。由于社会形态的不同
,种类之间发展往往不太平衡。
因此现代设计就形成了强烈的不同民族
特色,如中国的水墨、日本的浮世绘、非洲的木雕、法国的浪漫自由
主义等不同样式
,其实民间美术也包含其中。我们不能追求各民族文
化的统一
,也就不能追求设计风格一致。中国的平面设计要走出一条
自己的路子
,必然是建立在中国的传统基础之上的。中国没有经历西
方的工业革命
,也没有经历现代艺术和现代设计运动。我们应该致力
于本土化的传统文化，在浩瀚的传统民间美术元素的海洋中，寻觅具
有
__的平面设计素材。
内容仅供参考
篇五：传统民间艺术与现代应用设计论文
民间艺术论文（15篇）
内容提要：
民间艺术形态及文化内涵研究
民间艺术在美术教学中传承与发展
民间艺术元素的景观小品设计
浅谈民间艺术类纪录片创作
民间舞蹈武秧歌与疯秧歌研究
民间艺术在现代陶瓷装饰设计的应用
民间艺术在平面设计的善用
民间艺术文化在服装图案的设计
民间艺术与高校艺术设计研究
浅谈民间舞蹈的象征性
传统民间美术艺术设计研究
民间艺术色彩元素与现代设计研究
民间艺术在美术教学的作用
传统民间艺术在幼儿园的作用
美术艺术元素在美术设计的运用
民间艺术形态及文化内涵研究
民间艺术形态及文化内涵研究
摘要：随着人们对传统文化的重视程度日益加深，全面地研究苏州民间艺术形态及其文化内涵，对弘扬我国传统文化具有重要的现实
意义。本文首先对民间艺术形态的概念界定进行了简单的阐述，介绍了苏州民间文化的发展现状以及艺术特点，其后重点介绍了苏绣、桃花坞年画、砖雕、苏扇等具有代表性的苏州民间艺术形态，最后总结了研究苏州民间艺术形态和文化内涵，有利于加强苏州民间文化的传承和非物质文化遗产的保护。
关键词：苏州；民间艺术形态；文化内涵；年画；砖雕
苏州古称吴，又称姑苏城，从古至今都是我国的文化名城和重要经济枢纽，在其不断的发展中催生了许多特色的苏州民间艺术。但受到当前多元化文化经济时代背景和人们生活和消费需求变化的影响，苏州难以进行有效的民间艺术的传承和发展。所以，有必要从艺术形态、文化内涵、历史渊源等多个角度对苏州民间艺术进行研究，结合当前苏州民艺的发展现状，为实现苏州苏绣、年画等非物质文化遗产的传承和保护提供基础性的资料辅助，同时也为苏州民间艺术的发展做出启发和引导。
一、民间艺术形态概念界定
广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。
二、苏州民间艺术的发展现状
苏州的民间艺术形式主要有：桃花坞年画、苏绣、云锦、玉雕、泥塑、宜兴紫砂陶制作工艺、缂丝等。改革开放至今，刺绣、雕刻等苏州传统民间艺术以其精美的造型和丰富的文化内涵受到了消费者的喜爱。但因传承发展缓慢、手工艺从业者较少，苏州民间艺术品的市场开拓能力较弱，继而陷入了较大的生存和发展困境。对此，我国政府做出了以下保护和发展苏州民间艺术的举措：第一，桃花坞年画、苏绣、砖雕等十余项苏州民间艺术通过了2005年我国文化部发布的“国家级非物质文化遗产”申报审核，苏州政府通过文字记录、影像记录等手段保留了现存苏州民间艺术的珍贵资料，使得陷入危机的民间艺术得到了保护；第二，苏州市政府从2021年到2021年，分两次授予了116位民间手工艺者“苏州手工艺美术大师”称号，并为其颁发了艺术津贴。避免了手工艺者因生计而被迫转业导致民间艺术失传的问题，提高了民间艺术的传承和发展能力；第三，近几年苏州政府结合教育部门将刺绣、雕刻等苏州民间艺术加入到一些高职院校的艺术课程当中，促进了苏州民间艺术的传承、创新与发展。
三、苏州民间艺术形态的特点
1.苏州民间艺术具有“水文化”特点
由于苏州水文地理条件优越，苏州人民的生产和生活与水息息相关，其民间艺术自然也带有“水文化”的特点，即似水一般轻柔、灵动、包容。以苏州刺绣为例，写意水墨画是苏绣的重要题材之一，在一幅高质量的水墨画刺绣中，手工艺者会运用到粗细不同、色差不同
的绣线来表现出刺绣图像的明暗关系、色彩浓淡和人物神态，处处流露着水文化的影响作用。
2.苏州民间艺术具有不平衡性
受到吴地人们衣食丰足、崇尚教育的生活和精神特点影响，苏州民间艺术在内容上具有轻政治、轻军事、重文化、重思想的特点。从扇面、刺绣到年画、雕刻，苏州民艺内容大多数以人民生活富足景象、美好意向或才子佳人、书中典故为主，极少存在歌功颂德、战争场面等题材出现。
3.苏州民间艺术具有综合性
由于苏州经济发达、水路条件优越，加之历史上两次重大的人口南移活动，苏州当地的文化和技术特点受到了来自我国多个地区的影响，使得其民间艺术具有很强的综合性，其他地区的面人、变脸、糖画等艺术形式与苏州本地的精神文化特点相结合，继而形成了众多综合性的苏州新型民间艺术。
四、苏州民间艺术形态的类型
1.苏绣
苏州的苏绣发展至今已有两千多年，其工艺技法早在公元221年左右的三国时期就有文献记载，经过隋唐时期对风韵基础的奠定，发展至宋元时期苏绣独特的技法体系已初具雏形，之后在明清时期蔚然
成风，形成了较为成熟的苏绣文化。苏绣包含多种艺术形态，其中以闺阁绣、宫廷绣和民间使用绣最有代表性。闺阁绣作品常为娱乐消遣或馈赠亲友之用，制作者多为文化、艺术修养很高的望族闺秀，所以大多以画作为题材且制作精良，颇具艺术性；宫廷绣又叫宫货绣或云龙货，作品主要为皇室御用。这种绣艺在工艺上十分讲究，其生产制作主要以官办织绣工厂为主，用料常常选用金丝、银丝、孔雀翎等珍贵材料，以实现奢华精致的艺术效果；民间使用绣的制作者多为民间普通妇女，主要用于满足生活的各类布类制品的美化需要，如枕套、被面、镜袱、荷包等。这种绣艺大多风格朴实，与普通人民的审美相符。一幅苏绣作品常常要经历数十日甚至数百日的制作，随着直针、缠针等不同针法的结合变化，用柔美的线条勾勒出美妙绝伦的图画，体现了吴地人柔性、包容的之道。此外，苏绣的题材多种多样，具有深厚的文化底蕴和象征意义，既有有寄情吴地风景的水榭亭台，也有惟妙惟肖动物花鸟。其中宫廷较多绣象征祥瑞的龙凤麒麟，贵族多绣象征富贵高升的牡丹花卉，平民多绣象征长寿美满的寿桃鸳鸯，从苏绣上体现出了各个社会阶层的不同愿望。
2.桃花坞年画
桃花坞年画民间又称姑苏版，起源于苏州城北的桃花坞镇，与天津的杨柳青年画、河南的朱仙镇年画、四川的锦竹年画、山东潍坊的杨家埠年画并成为我国的五大民间木板年画，于2021年5月20日被我国国务院批准列入了我国第一批非物质文化遗产名录。由于年画的出售主要在农历新年前夕，所以内容大多与展现热闹场景或寓意驱邪祈福有关，题材有钟馗、鲤鱼、福娃、集市等。同时，桃花坞年画还有具有独特的历史文化内涵：从桃花坞的发展史中可以看到我国社会的变迁史，其先后经历了萌芽期、兴盛期、衰败期、复苏期。目前已知距今时间最长的桃花坞年画为流入日本的《寿星图》年画，此年画落款为万历二十五年（即公元1597年），已有四百余年历史。其后随着雕版印刷技术的日益成熟，明末清初是桃花坞年画已经处于一种高度发达的时期，从传世名画《三百六十行》中就可以看出，这个阶段的桃花坞年画套色技法先进成熟，画面绚丽极富美感，又不乏民间的市井气息。此时以桃花坞年画为主的江南手工业蓬勃发展，并带动了地方经济和文化的提高，使得苏州成为了仅次于北京的第二大城市。但不幸的是，之后由于鸦片战争以及太平天国运动对经济、社会的轮番破坏，桃花坞制作者大多因生计问题而转业，画铺纷纷倒闭，使得该工艺行业逐渐衰亡。直到上世纪50年代，苏州市文联通过全面考察后实施了对桃花坞木板年画的专项保护策略，才使得该工艺产业逐渐回暖，重新进入人们的视野中。
3.砖雕
苏州砖雕又称苏派砖雕，由东周时期的瓦当、汉代的画像砖等艺术形式发展而来，是我国南方砖雕工艺的精粹，多用于门楼、照壁等建筑部位，内容常以花鸟、走兽、民间故事、吉祥图腾以及书法为主，使用浮雕、透雕等多种雕刻手法结合，最终呈现出典雅精致、秀丽生
动的雕刻图案。值得一提的是，苏州砖雕常与名家字画结合，二者相得益彰，装饰得建筑高雅庄重，颇具文化气息。在砖雕的技艺中，门楼字牌的雕刻最能彰显其文化底蕴。从字牌的内容上看，门楼匾额通常为四字字牌，其内容以文章典故居多，且为状元、学者等当时名人做题，具有很深厚的文化内涵。以苏州有名的“姑苏第一状元府”潘世恩故居为例，其轿厅檐下悬挂着两朝帝师翁同龢所题的“群英蔚起”四字匾额，意即对其家族广出贤才做出称赞。此类字牌内容还有“燕翼相承”、“凤羽展辉”等，增添了所饰建筑的典雅氛围和书卷气。
4.苏扇
苏扇起源于明朝，吴门画派的出现掀起了在扇面上题词作画的风潮，受到了当时文人雅士的追捧，直至明朝末期，随着文人对苏扇的推崇程度不断加深，苏扇与字画搭配已经成为了约定俗成的规矩。发展至清康熙、乾隆年间，苏州已经成为了具有地方特色的经济文化名城，苏扇成为了苏州的代名词之一，愈来愈多的苏扇制作者相互竞争，使得苏扇的制作技艺在这一阶段得到了空前的飞跃式发展，苏扇行业形成了很大的生产规模。
从此以后，苏扇已不再是一种纳凉用具或装饰品，慢慢成了一种极具收藏价值的工艺品，一种风雅的文化符号。在现代，明清时期的扇面大多保存完好，其上的诗词歌赋、山水花鸟极具文化价值和美学价值，为我国研究明清文化提供了很大的帮助。结语总之，全面研究了解苏州民间艺术形态及其内涵，对开拓苏州民间艺术研究的途径和
思路、促进苏州民间艺术的保护和传承具有重要的基础性作用。苏州民间手工艺贯穿于苏州人民社会生活和精神文明的整个发展当中，体现了苏州人民包容、优雅、开放、灵动的思想文化特点。通过结合当下国家和苏州政府为传承、保护和发展民间艺术所做出的举措，对苏绣、苏扇等苏州民间艺术形式的发展历史和文化内涵和艺术特点进行研究，既有利于加强我国传统文化传承和非物质文化遗产的保护力度，还有利于通过民间艺术研究和了解苏州的社会发展历程。希望本文能对苏州民间艺术传承者和研究者日后的工作有所帮助，以保证苏州民间艺术始终屹立于中国传统文化之林。
参考文献：
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民间艺术在美术教学中传承与发展
【摘要】我国是一个文化传承千年的国家，民间艺术是千年文化中的瑰宝。因此，民间艺术的传承和发展是目前我国的主要任务之一。小学生们是我国社会主义建设的未来，他们应当要承担起传承民间艺术的重任。基于此，现今我国各地小学应当要在小学美术教学中融入民间艺术，进而达到传承和发展的效果。就此本文结合实际，浅谈民间艺术在小学美术教学中的传承和与发展。
【关键词】民间艺术;小学美术教学;传承与发展
小学美术教学是小学最为重要的艺术教学科目之一。良好的美术教学不仅仅能够让小学生们的美术能力得到发展，也可以让小学生们承担起传承文化的重任。民间艺术传承千年具备着诸多的优势，在小学美术教学中传承可以让学生们的美术能力得到充分的提升，也可以让小学生们的艺术修养得到加强。基于此，现今小学美术教师们应当要转变传统的美术教学方式，要投入精力去研究民间艺术在小学美术教学中融合的可能性，最终达到传承和发展的效果。
一、民间艺术在小学美术教学中的传承与发展的重要性
(一)可以增强小学生们的民族自豪感
小学生们是我国社会主义建设的未来，也是中华文明传承的希望。因此当小学生们具备民族自豪感，他们才能够积极主动地承担起建设
新中国的任务。民间艺术传承千年，经过大浪淘沙的洗礼，现今所留下的都是经典，这些经典经过小学美术教师们的教学可以让小学生们能够充分地感受到我国文化的博大精深，从而让他们产生强烈的民族自豪感，进而积极主动地承担起建设社会主义和弘扬传统的文化的重任。
(二)可以提升学生们的审美能力
所谓审美能力就是指对于事物的感知能力，美术教育从本质上就是审美教育。基于此，现今小学美术教师们应当要采用各种有效的美术教学方式去提升学生们的审美能力。民间艺术在小学美术教学中的融入是提升学生们审美能力的一大法宝。比如剪纸艺术，剪纸艺术是我国最为典型的民间艺术，许多剪纸样式都拥有着其独特的美感和独特的寓意，将这些美感和寓意讲述给小学生们听，他们将会大幅度的提升自身的审美能力，他们的美术绘画和其他艺术能力将会得到加强。
(三)可以提高学生们实践动手能力
随着素质教育的发展，现今小学美术教学应当要变得全面，单纯的美术绘画教学并不能让学生们成为契合时代发展的绘画人才。在具体的美术教学中，教师们要注重学生们时间动手能力的培养。民间艺术的融入是培养学生们实践动手的重要方式，民间艺术中拥有着大量的手工类作品如剪纸、风筝、年画和木偶等等，教师们可以在具体的美术教学中插入这些，让学生们自己去制作，进而让他们的实践动手能力得到全方位提升。
二、民间艺术在小学美术教学
中传承与发展的方式分析现今小学美术教师们应当要充分认识到自身传统的美术教学方式存在着的局限性，要投入精力去寻找在小学美术教学中传承与发展民间艺术的教学方式，在具体的小学美术教学过程中，教师们可以采用如下的方式去进行教学。
(一)引导学生们去赏析民间艺术
引导学生们去赏析民间艺术是传承和发展民间艺术的第一步，只有让小学生们知晓民间艺术的美，才能让传承和发展成为可能。在具体的教学小学美术教学过程中，教师们首先应当要向学生们介绍一些民间艺术的基础知识，让学生么可以知晓其相关内容，进而达到赏析的效果。例如:教师们在教授学生们美术章节《多彩的剪纸———动物》的时候就可以将一些剪纸带入小学美术课堂，然后组织学生们去寻找自身喜欢的剪纸样式，让他们去探析这些剪纸的结构和美感来源，从而提升他们的艺术素养。
(二)将民间艺术资源引入到小
学美术教学中去现今许多小学美术教师们所使用的美术教学方式是比较传统的教材式教学，这种教学方式并不能让学生们的美术创
造能力得到全方位加强［3］。基于此，现今小学美术教师们应当要改变教学手段和扩充自身的教学内容、在具体的教学过程中，教师们可以将民间艺术资源引入到小学美术课堂中去。例如:在教授学生们绘画花鸟鱼虫的时候，教师们就可以将民间艺术中的雕梁画柱上的图案引入到教学中去，从而让学生们知晓各种不同的绘画方式，进而让他们的美术绘画能力在潜移默化中得到加强。
(三)组织各种民间艺术活动
在具体的教学过程中，现今小学美术教师们应当要意识到民间艺术传承和发展的主要阵地不仅仅是课堂。教师们也可以组织各种民间艺术活动，让学生们通过亲自体验去了解到民间艺术的魅力，从而达到传承和发展的效果。例如;教师可以组织“剪纸”活动。在具体的活动中，教师们可以给学生们设置剪纸的主题，让学生通过剪纸去剪出契合自身特点的艺术品。此外，教师们也可以带领学生们去当地的博物馆，让学生们去赏析各种民间艺术品，让他们能够认识到这些艺术品的来源和发展，进而让他们承担起传承民间艺术的责任。
三、结语
综上所述，随着时代的发展，文化传承的重要性已经成为了世界各国的发展重点，现今我国教育部门已经认识到了在小学美术教学中加入民间艺术传承的重要性。基于此，小学美术教师们应当要转变传统的美术教学方式，要引导学生们去赏析民间艺术，要将民间艺术资
源引入到小学美术教学中去，要组织各种民间艺术活动，让自身的美术教学方式变得多元化，最终达到让小学生们承担起传承民间艺术文化的责任。
【参考文献】
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民间艺术元素的景观小品设计
民间艺术元素的景观小品设计
经济全球化的大潮促进各国文化的交融，也使得传统文化保护显得越来越重要。因为对一个国家而言，传统文化是国家文化的标志，民间艺术作为传统文化中的重要组成部分，更是民族传统文化的代表。我国城市城镇化发展已经进入攻坚阶段，不仅要求外在形式的城镇化，还需要内质的城镇化，即城镇化并不仅仅是生活形式向城市化发展，而是要求地域文化的升级。在小区景观设计中，景观小品的设计风格其实就是一种文化体现。全球文化的交融，促进了各国和各个地域文化一体化，而要维护文化的多样性，就要保留地域文化的独特性。民间艺术具有地域性特点，是地域文化中的精华。在小区内的景观小品设计中将民间艺术元素充分利用起来，通过景观将地域文化突出，同时还发挥文化传递的作用，使得景观小品以其深刻的内涵更能够凸显景观的时代感，可以说是现代景观设计的创新。
一、将民间艺术元素应用于现代景观小品设计中发挥的价值
（一）通过民间艺术元素予以景观小品设计情感的寄托
民间艺术具有浓重的乡土气息。在现代景观小品设计中合理应用民间艺术元素，可以发挥寄托情感的作用。现代的人们频繁穿梭于不同的地域之间，其实更渴望一种家庭的归属感，要让异乡人在城市中寻找到归宿感，就可以在景观小品设计中对民间艺术元素合理利用，做到现代景观设计与民间艺术的融合，使人们与景观设计中的民间元素产生共鸣，以发挥民间艺术元素的情感价值。
（二）通过民间艺术元素突出文化底蕴
民间艺术是产生于当地民间的一种文化表达形式。民间艺术突出地域特色，具有稳定的文化底蕴。在现代景观小品设计中应用民间艺
术元素，可谓是对民间艺术的传承，也是当地民族精神的体现，可以凸显景观的文化底蕴。
（三）通过民间艺术元素突出地域特色
民间艺术与其他的艺术存在的不同之处在于：其所承载的是当地的本土文化，可以对不同地域文化有效区分。将民间艺术元素应用于现代景观小品设计中，将传统艺术与现代审美充分结合，使得地域审美保留下来，民间艺术的时代感也得以突出。比如，在景观喷泉的设计中，可以在景观节点表达时采用皮影元素，与喷泉形成组合，应用新材料将皮影景观制作出来，可以提高景观的艺术感染力，地域特色得以展示。
二、现代景观小品设计中对民间艺术元素的应用
（一）现代景观小品设计中对民间艺术元素的应用方法
在现代景观小品设计中应用民间艺术元素，其实并不仅仅局限于审美体验，以其作为抒发情感的方式，更重要的是对现代景观的理性设计。现代很多的景观设计借鉴了西方的风格，一味地追求时尚与现代感，地域特点没有通过景观设计表达出来，使得景观失去了本土特色，逐渐的，本土文化就会丧失。民间艺术是民族文化的根本所在，早期是从民俗生活中萌生，现在则要融入到生活中才能发挥其价值。在现代景观设计中，如果将民间艺术元素用于小品设计中，不仅可以将景观的地方文化特点体现出来，还使得景观设计更有新意。中国的民间艺术内容丰富，有多种种类和多种表达形式都产生于民间，是当地文化的代表。景观设计师在进行景观设计设计中，整体设计方法体现时代特色，在小品设计中则充分利用民间艺术元素。要做到传统艺术与现代设计的充分融合，保证景观的整体效果，就需要将民间艺术的“形”充分利用，采用缩放比例、引用或者转化的处理方式，以使得民间艺术满足现代人的审美需求。对民间艺术元素的缩放比例，就是将民间艺术造型按照比例缩放，在景观的局部范围内发挥视觉效应，以提高景观的吸引力。引用民间艺术元素，就是将民间艺术元素不需要加工，直接用于景观装饰中，主要的目的是让人们对民间艺术产生认知，发挥其知识价值。对民间艺术元素的转化，就是对民间艺术的形象采用多种组合方式，或者重新几何排列，以使得民间艺术形象给人以立体的视觉效果，这种塑造的主要目的是让民间艺术元素塑造的景观小品与现代景观充分相融，凸显其地方文化特色。
（二）现代景观小品设计中对民间艺术元素的创新
中国民间艺术丰富，很多的艺术符号，如剪纸、石雕、皮影等传承至今，已成为民间艺术中的经典。这些艺术符号不仅造型极具美感，而且文化底蕴丰厚，文化内涵丰富。在景观小品设计中，可将这些艺术元素合理应用，使它们在现代生活中发挥艺术价值。
1.注重民间艺术元素与现代景观小品设计融合
民间艺术之所以被推向艺术的变化，是由于其失去了应用价值。要促进民间艺术的传统，就要对民间艺术元素合理利用，使其切实地发挥应用功能。景观设计师在进行现代景观小品设计的过程中，就要从现代审美角度对民间艺术元素进行处理，使其更具有实用价值。比如，引入陕北安塞腰鼓的造型设计，设计用于园林的休息座凳。安塞腰鼓是木制“长筒形”的腰鼓，长度大约为30厘米，中间比较粗一些，可以两面敲打。在安塞腰鼓的中间部位，可以设计为剪纸图案。当游园的人累了需要休息，就可以坐在凳上，同时还可以欣赏民间艺术，接受民间艺术的熏陶，愉悦之感油然而生。又如，路灯的设计引入中国结的造型，将灯头设计成大红色中国结的造型，既有实用性，又充满幸福喜悦的寓意。
2.将民间艺术元素与现代生活相融合
民间艺术与现代生活之间并不是毫无关联性的，只要从文化的层面建立起衔接，就可以促进两种文化的相互融合。民间艺术由于不适合于现代社会环境而在社会中被淹没，要让这些艺术重新焕发生机，就要对民间艺术元素进行创新，与现代生活相融合。在景观小品设计中，对道路设计、公共设施的设计、植物造型的设计等都可以对民间艺术元素加以充分利用，将民间艺术主题突出。比如，在小区的道路设计中，可以将民间石雕充分利用起来，可以用石雕图案铺地，也可以制作成为墙面的浮雕，使景观的造型更具有时代感。另外，中国民间传统的剪纸艺术也越来越多地被应用于现代城镇建筑的景观小品
设计中，民俗剪纸是中国先民在劳动生活的历史长河中创造出来的独具特色的艺术表现形式，本着最质朴、纯粹的表达方式，讲述着人民在日日劳作中积累下来的生产和生活经验。一直到现在，剪纸艺术的表现形式仍然没有过时，仍被应用于各种设计中。比如，某些场馆和小区的指示牌、雕塑、座椅等，运用变化的剪纸艺术表现形式，让观者赏心悦目。人们在日常生活中，就可以经常与这些民间艺术接触，使民间艺术逐渐成为日常生活中的内容，对人们发挥潜移默化的文化感染作用。
三、结语
现代景观设计快速发展，更为注重时代感。这些现代景观设计不仅体现了时代美感，还具有强烈的冲击力，对民间艺术产生了冲击，结果导致民间艺术被排挤到艺术化的变化。当前中国对传统文化的保护越来越重视，民间艺术作为传统文化中的重要组成部分，要促进其传承和发展，就要对其合理利用。将民间艺术元素应用于现代景观小品设计中，不仅可以使景观更富于文化内涵，还可以将民间艺术的应用价值发挥出来，如此景观小品才更具有地域特色，而且不失时代美感。
浅谈民间艺术类纪录片创作
浅谈民间艺术类纪录片创作
摘要：民间艺术源于人们漫长的生活经验和创作经验的积累，这对于历史研究和现代艺术创作的启示具有重要意义。民间艺术纪录片以三维的方式保存了各种民间艺术形象，不仅消除了时间和空间所造成的障碍，而且实现了跨地域的艺术交流。这也是子孙后代的宝贵财富。本文对当前民间艺术类纪录片创作谈进行了深入的研究和探讨。
关键词：民间艺术类；纪录片创作谈
民间艺术是中国历史的缩影。几千年的文化积淀催生了无数珍贵的民间艺术。然而，以家庭或帮派为传播手段的传统民间艺术随着民间艺人和老年人的数量而减少。全球化的问题只能局限于小规模的传播，甚至濒临灭绝。对于民间艺术所面临的困境，许多组织肩负着保护使命。创作人员要不断加强对民间艺术类纪录片创作的控制。
一、记录片艺术手法
如果我们不能用纪实图像作为证据来证明社会现实的某一部分的本质，那么从这些图像中可以得到的是纪录片配音的可信度依据，没有这个基础，我们不妨去电影院看电影。造物主妄想世界的约束，无论我们有多丰富的想象力和渗透世界的主观动力，我们最终必须在真实的镜头上将真理进行探寻，是纪录片创作者的职业道德要求。即使我们用非现实的善良，镜头来证明什么已经确定也是欺骗观众。运用各种艺术手法对重要历史人物和重大历史事件进行审查和审查，已成为纪录片配音的重要形式。然而，由于纪录片主要代表历史已经成
为过去，许多作品往往被困在历史数据的积累中，被列为纪念品。虽然主题清晰、线索清晰，却难以产生生动而感人的艺术效果。
二、民间艺术创作面临问题
1)民艺现状：技艺传承难，市场转化率低.随着生产力的不断发展，传统的生产方式发生了翻天覆地的变化，民间艺术在公众心目中的地位逐渐下降。大多数民间美术面临传承的困难，创新和应用难度的转化率极低。中国民间艺术协会民间艺术交流基部门人员在谈到中国民间艺术时，表达了一些情感：“各种民间工艺品，如切割、打结、编织、编织、刺绣、雕刻、塑料等，使得各种各样的地方风味和民族风格民间艺术进行表达。在物质稀缺的时代，人们盲目追求衣食，很少关注这些民俗文化。民间艺术大多以家庭和作坊的形式进行传播，不能够扩大其范围。随着民间艺术量的不断减少以及老龄化问题的出现,民间艺术只能被局限于在一定范围之内进行发展，甚至会产生濒临消失的不良状况。根据上述内容来看，民间艺术发展令人担忧。
2)民间艺术记录创作不真实。纪录片不仅是主题的成绩单，而且反映了景观、时代的表达和生活空间。更重要的是刻画主体的内在精神内容，关注人的精神的复杂性和丰富性，寻找情感内涵的外在表现。形式与主流媒体纪录片相比，国内独立纪录片散播和集中，私人作家通过纪录片来表达自己和社会生活的尝试大多是基于纪录片的自发创作。他们显然持有不同的立场，将其民间艺术进行记录、总结。但
是在创作的过程中容易出现内容不真实、不会结合实际发展的情况亲，影响纪录片的正常发展与进步。
3）网络创作传播方式不足。为什么“高科技”会在网上得到如此大的回应？因为微视频传输是一个有针对性的群体，只有感兴趣的人点击，那么这些都是有效的读物，比盲目的宣传更有效。通过网站、微博、微信、APP等新媒体，大众随时随地都可以了解民间艺术的相关知识和发展。与传统的沟通方式相比，它完全摆脱了时间和空间的限制。可以理解，借助数字技术，可以通过互联网和移动终端技术，数字化地存储和显示偏远落后村庄的原始生态民间艺术。同时，民间艺术的消失的步伐下不断加快，我们应该全面促进其传承发展，加强对民间艺术创作的管控。
三、民间艺术纪录片创作方法
1)注重创作过程。只有在这个过程中，才能有活力和故事情节，这将产生一种动态，它将像一部故事片一样好，甚至比一部故事片更好。这个过程也是破译小说的真实记录，它使用创作者发现的材料，采访民间艺术创作当事人和证人，以及编辑的精心结构，形成一个完整的故事来感染观众。正如任元教授所描述的主题、主线和故事一样，这也可以称为三种现代纪录片。它是以纪实主义的叙事原则为基础的。极大程度地还原了民歌创作早期的生活场景，使观众能有强烈的代入感，从而更加深刻地感受民间艺术背后的故事和文化。
2)注重民间艺术纪录片推广形式。在当前社会发展的条件之下，互联网和手机的发展十分迅速，那么如何通过互联网的形式，将民间艺术文化记录片进行传播引起年轻人对民间艺术纪录片的重视，我们应该借助媒体的力量民间艺术。因此，我们在进行纪录片创作的过程当中，应该加强对纪录片工作室新媒体平台和文字出版社的控制，这样做可以使得民间艺术能够得到稳步的发展。
3）使用真实触摸--‘丝绸之路”为例。“丝路百工”电影寻求全国100条与陆地和海上丝绸之路有关的工艺品，包括各种民间工艺品通过海上和陆地丝绸之路的传播，或进入该国，提炼传统在进行该剧的创作过程当中，专业人员指出“丝路百工”使得我们看到的不仅仅是一个工艺品是怎样加工出来的，更重要的是通过一个工艺品能够让我们对工艺和民间艺术有了更强的了解，更全面、更深入的对民间社会生活方式和社会变化的历史进行探讨，它的可能性甚至超过了一部电影。其实，从艺术的角度来看，或者从创作的角度来看，其外延的空间是巨大的。从我的观点来看，我认为拍摄纪录片更像是一部个人纪录片，写作充满了导演自己的探索和理解，因此在进行民间艺术类纪录片创作时，应该注意该形式。
4）创作要加强人们的体验。以《Hi手艺》为例，为了开拓工艺品市场，全面开展民间艺术体验活动，为引进新的血液和特色，使之成为中国民间艺术的“镜中之镜”城市。每一次都会有高级工匠和艺术家在每一条古老的胡同里传授技巧，使人们有机会接触和学习传统
技能，以促进人们的参与热情。伟大的工匠不授予人才，他们的创作需要改进。好的作品都被删掉了：“在模拟镜头中，都有斧头的痕迹，假的都被删除了。只有剪影和靠背。画面整体色调必须统一，主色调应一致。不重要和不情愿的民间作品应该放弃，长篇大论的只取其要点。
四、总结
根据上面来看，文章对“丝路百工”纪录片通过记录的形式将传承民间工艺进行记录下来，发掘线为人知的小故事以至于对寻常百姓家庭生活进行了解节目。该节目抛砖引玉，纪录片大而且全，使用正面叙述说明方式，对传统的工艺核心人物独门技术进行体验，对社群所承受的集体记忆和社会的生活格调进行了全面的显现丝绸之路发展历史与变迁，创作人员要更加注重自我创作技能的改进与提升。不是民间艺术撼动了人们，而是民间人民的朴素生活展现的淋漓尽致。艺术只是一种手段，而不是最终目的，它是通过艺术手段来反映人们的生活方式和文明演进的艺术本质。一个现象级节目的目标是永远看不到收视率有多高，而是节目能否进入观众的心。
参考文献
[1]李珊珊,杨静.浅谈从《人与熊》看纪录片创作理念的变化[J].电视研究,2000(10):36-37.
[2]孙杰,杨启政,浅谈纪录片的价值与创作[J].电视研究,2017(12):45.[3]王国娜,黄珊珊,浅谈人物纪录片表现什么[D].大连:大连外国语大学,2016.[4]王珊珊,张启山,浅谈人物纪录片表现什么[D].大连:大连外国语大学,2017.民间舞蹈武秧歌与疯秧歌研究
民间舞蹈武秧歌与疯秧歌研究
摘要：黄河三角洲武秧歌和疯秧歌，是临近区域流行的不同风格的两种民间舞蹈，这两种秧歌具有不同的艺术风格和文化内涵，在黄河三角洲民间秧歌艺术领域中，具有重要地位和作用。本文将主要对武秧歌、疯秧歌两种秧歌进行比较和研究，包括这两类秧歌的起源、发展、表演形式、艺术风格、音乐风格中的异同，在实地考察和文献分析的基础上，明确了武秧歌、疯秧歌在上述方面的异同。
关键词：武秧歌;疯秧歌;艺术风格;比较研究
黄河三角洲在我国历史文化发展中，底蕴丰厚，其地理位置较好、自然环境、文化资源较多。历史上的黄河三角洲地呈现过繁荣的景象，深厚的文化底蕴及历史背景，促进了秧歌文化的传播与发展。在歌舞曲艺文化发展中，滨州出现了疯秧歌和武秧歌等多种地方民间舞蹈，这些民间艺术形式流传盛行已久，且滨州民间艺术形式较多。随着现代生活节奏的加快，这两种类型的秧歌发展相对缓慢，武秧歌除滨州本地人了解外，其他地区了解甚少。从目前搜集到的文献资料中能够看到，很少有学者对武秧歌、疯秧歌进行比较性的研究，现有研究成果较少。除此之外，现有生活方式发生根本性变化的环境下，民间秧歌在传承与保护中面临很大困境，要将民间舞蹈发扬光大，要实现其传承与发展，就要深入探索，从更深层次对武秧歌、疯秧歌展开研究。
一、武秧歌与疯秧歌的起源
（一）武秧歌。据史料记载，无棣县埕口镇新村武秧歌来源于天津，是当年梁山好汉三打祝家庄时的战争缩影，由于当时祝家庄易守难攻，梁山好汉宋江、吴用等人让所有的好汉装扮成农夫、樵夫混入祝家庄，然后里应外合战胜了祝家庄，为了纪念这次胜利，每逢传统节日，人们都要把梁山好汉打扮成各种角色，再按照排兵布阵的阵法，以扭秧歌的形式进行表演，经过代代相传演变成了现在的武秧歌，以前有很多习武的人和京剧的艺人，这些人为武秧歌的传承发展带来了便利。武秧歌就是在这种丰厚的文化底蕴、文化背景下诞生和发展的，是具有地方特色、民族韵味的文化舞蹈。与一般秧歌不同，武秧歌的演员要有武术功底，秧歌队的领头叫“伞头”，以中年男性打扮为主，这个人在秧歌队伍中起到了指挥引领的作用，表演中，“伞头”手持一把伞，边舞边练。紧随其后的是四个生龙活虎的“棒子”和四个“蹦鼓”，这些人都要有一定的武术功底，要以男性青年居为主，这些是
秧歌队的主要演员，他们的角色与普通秧歌相同，分别代表是农工商学等各个行业。（二）疯秧歌。黄河三角洲疯秧歌主要流行于无棣县小泊头镇北高村，是当地民间艺术形式的重要组成部分。随着时代的发展，文化艺术不在是局限在某个地域，而是受到更多催化逐渐走出本地舞台，疯秧歌也正是如此与多元化的思潮融合，有了特殊的社会地位。疯秧歌在表演的过程中穿插进入了其他的民间艺术舞蹈形式，而最终发展成为一种喜闻乐见的民间舞蹈艺术。相传疯秧歌是由四季拳发展而来的，北高村高家的四季拳发源最早，到现在已是三十二代。相传该村流传最早就有“四秀拳”等拳术，祖师也小有名号，被称为“白马银枪”的高公讳。此人从小喜爱武术，好打报不平。那是高公讳曾说“年”是一种怪物，每逢临近春天来到时出现，于是，该老人组织了自己的徒弟们扮成了孙悟空、猪八戒、沙僧、唐三藏、姜太公、诸葛亮来赶走“年”这个怪物。自民国一十六年，又有村里的村保从天津请来一位叫镇二的教师前来传授戏曲，在村里的老人的提供下，这位师傅把高公讳饰所兴起的以赶走“年”为题材的人物编成了木偶戏，其中里面有孙悟空捉妖、太公封神、诸葛亮妙算。那时最出名的是孙膑大闹五雷阵、走雪山等剧。每逢春节搭台演出，受到了群众欢迎和好评，四里八乡的百姓也来观看。又有高端臣在1921年把此改写成了秧歌，这就是疯秧歌的雏形。
二、武秧歌与疯秧歌艺术风格的异同
（一）武秧歌与疯秧歌表演形式的异同。武秧歌是黄河三角洲特色舞蹈艺术形式，是当地民间艺术的重要代表。相比之下，疯秧歌虽然也包含在黄河三角洲民间舞蹈形式中，但其确实由其他地区秧歌传播演变而来的，因此，在表演形式上存在差异。武秧歌与疯秧歌同作为秧歌中重要的艺术形式，本质上是同宗同源，这两类秧歌在表演形式上大同小异，以动作、音乐为主要元素。武秧歌与疯秧歌表演形式的相同点表现在如下方面：武秧歌动作表演可以从一个“武”字窥得端倪，其动作复杂，而且对动作的力量性要求严格，需要体现出如武术般的力道。由于无棣县的武秧歌是以庆祝攻打祝家庄胜利为背景产生的，因此其在最初的舞蹈创作中，以模仿打仗为主，因此，舞蹈动作及舞蹈编排中，自然而然包含了军队演练过程，包括布阵阅兵、点将开打、收兵等过程。演出活动对表演者要求较高，表演者情绪要高低起伏、错落有致，要与秧歌舞蹈情绪表达及情感表达结合起来。表演中的队形设计与编排、阵法演变中遵循了八阵图，所踏鼓点、步法变换中要保持统一。比如说具体的表演动时左腿会有弯曲的动作并伴随小跳，右腿顺着左腿的动作屈膝，而右手则是向外伸出再向相反的方向做相同的动作，顺势转身，动作灵活，体现出一种山东无棣人内敛沉稳的气质。表演形式总体来说动作下沉有力，两脚沉稳扎根，步伐比较大，有着无棣人民粗犷的情怀。与无棣武秧歌相比，疯秧歌的动作复杂性程度较低，动作力度较弱，因为疯秧歌以展现农民日常生活为主，动作舒展洒脱，延续古朴自然的风格，感情上来说比较细腻含蓄。同无棣武秧歌来说动作幅度小，但是更注重的是韧劲，体现黄
河三角洲人内敛坚韧的性格特征，也是体现疯秧歌自然深沉的艺术特色。但是对于武秧歌而言，动作难度及力度要求较高，根源在于武秧歌要展现军人的威武宏大，要渲染出战争的环境和氛围。在时间上，武秧歌在表演中占用时间较长，因此，耗费的力度较强，整体上动作难度大。（二）武秧歌与疯秧歌艺术形式的异同。艺术形式方面疯秧歌与武秧歌有相似之处，无棣县武秧歌与疯秧歌是“文武”两大秧歌的代表，地域派别及竞争中经历了不同发展阶段，特别是疯秧歌受地方民族文化影响后，这种纯粹的秧歌小戏转变为单一角色划分，因此，传递民族文化中发挥着重要作用。虽然武秧歌、疯秧歌起源不同，但是作为秧歌的不同类别，也具有相同点，具体表现在如下方面：首先，独特的艺术气韵，经过时间浸染后，基于民俗意蕴层面，两大秧歌展现出强烈艺术底蕴，在文化传播中呈现出特殊表演形态。疯秧歌、武秧歌在艺术风格中，避免了乡俗礼仪，从某种程度上来说，这种变化是随着时代变化而发展起来的，例如：武秧歌利用串村表演的方式，呈现出了特有的情感。毫无疑问，武秧歌在表演中建立了枢纽带。再例如：疯秧歌表演融入了地方风俗及特征，在现代社会文化体制传播中，疯秧歌展现出独具内在生命力，并在乡俗礼仪方面展现出淡化的特征。其次，两大秧歌展现出严谨性，从武秧歌和疯秧歌的表演方式来看，这两种秧歌仪式建立了隆重、庄严的氛围，很多地区的秧歌表演已经成为政府表演的重要艺术形式，同时也成为了政府的一张名片。这张名片在展示的过程中，不仅仅加强了政府间的合作和交流，同时也增强了文化间的传播，最近几年的传承发展，疯秧歌、武秧歌在仪
式程序中，提高了艺术表演性，这是原始民俗气韵、秧歌自娱性的展现。最后，在艺术风格及文化传播中，武秧歌、疯秧歌实现了艺术功能上的转变，实现了娱乐性、表演性的转变。艺术风格上的转变及相似相溶是原始生命情意、经济直接交换的体现。时代发展变化中，受众群体的思维意识、审美情趣的转变，是导致武秧歌、疯秧歌呈现出相似艺术风格的根本，这也是其未来发展中，面临的主要变化和趋势。现有艺术形式及风格方面，武秧歌、疯秧歌都展现出重要价值和意义。武秧歌与疯秧歌在艺术形式上存在差异性，各个不同的村镇，都有自己的秧歌队，进行秧歌展演活动。汇演中不同地方的政府领导格外重视，秧歌规模、要求也不同，武秧歌、疯秧歌在不同村镇有不同流派。秧歌表演从出场到结束，会在不同村镇、县市展现出互不相似的特征。武秧歌与疯秧歌在艺术形式中存在如下不同：武秧歌能更好的塑造人物角色，在服装道具、动作形态、出场程序中要求较高，这些元素对艺术风格及文化传播产生了较大影响。武秧歌在秧歌本体的人数中，有着严格的规定、要求，在表演时间中有着明确的限制。武秧歌在表演中有着浩大的“打仗”阵容，在民俗文化艺术传播中发挥了重要价值和作用。武秧歌与军事战争相关，在舞蹈表演中以黑色的服装为主，黑色服装象征了士兵们严谨的作战风格，展现了表演者刚强的性格特征，展现了秧歌舞蹈艺术形式特有的传统性、保守性，在传播中展现出较强的原生态气息。我们都知道，老一辈的无棣县人民尚武，这从无棣武秧歌得起源就可以看出，因此无棣武秧歌与疯秧歌在艺术形式最大区别在于此，比如滚伞、抡伞等，将伞抛出在空中倒腾一两圈后
接住，手再顺势转伞，表现出只见伞不见人的特点。其融合了中华民族传统艺术武术，很多表演动作都结合武术的技术技巧，如上述的空中飞伞等，或是在表演时糅合拳脚功夫与兵器，使得整个表演看起来很是惊险刺激。相比之下，疯秧歌比武秧歌表演人数要少，在艺术形式展现中，存在很大不同。疯秧歌有固定表演仪式，注重的是秧歌本体的艺术性、表演性，秧歌本体在审美品质中得到广泛关注。疯秧歌在仪式性中，更具有严实、琐碎的特征。与武秧歌不同，疯秧歌表演中更具备现代特色，并不像武秧歌那样注重传统文化的融合，如在伞的运用上则相对简单，表演时伞上下行进律动，多是伞头从下向上的动作，比如转伞，而像无棣武秧歌的滚伞、抡伞等很少出现，仪式化、程式化淡出人们视线。除此之外，现代生活发展中疯秧歌在相互间的互动交流中，不断发展。疯秧歌由于最开始来源于其他省份，因此，服饰色彩中以鲜艳的颜色为主，包括红黄、绿蓝等明亮的颜色，这些颜色的搭配，营造了现代浓郁的文化发展空间，现代气息浓重。（三）武秧歌与疯秧歌音乐节奏的异同。武秧歌和疯秧歌这两种秧歌都属于同一个艺术范畴，是传统艺术的代表。虽然这两种秧歌的起源和发展不同，但是在音乐风格中展现出统一性，两种秧歌都以欢快的音乐为主，音乐节奏相对较快。武秧歌、疯秧歌迎合了现代人审美情绪与心理，武秧歌在表演中减少了自娱性，减少了原有的“松散”状态；疯秧歌在传统程式化仪式中，在秧歌本体动作节奏、动作提炼中，包含了固有角色。武秧歌、疯秧歌在重新组合、调整中，展现了舞台性、艺术性、表演性特征，这些特征在两大秧歌中脱颖而出，两种秧歌实
现相互间的转变，从自娱自乐的“下里巴人”，实现了表演性“阳春白雪”的转变。同时因为这些转变，让武秧歌和疯秧歌更能深入人心，发展成了具备喜闻乐见功能的民间艺术。从音乐风格的差异性层面分析，武秧歌包含了传统音乐特点和元素。武秧歌作为黄河地区的民间艺术的代表，经过时代演变与文化洗礼，在传承中发展创新，尤其是艺术百花齐放的今天，武秧歌借鉴融入了其他艺术种类，如舞蹈、戏剧等民间文化元素。这些优秀的民间音乐、舞蹈的元素，让武秧歌和疯秧歌的发展更加多元化，也更加具有内涵性和可观赏性。像滨州地区的传统音乐元素是吕剧，无棣武秧歌就自然而然的融入了吕剧的音乐元素，比如吕剧武场伴奏乐器的大锣、小锣、大铙钹、堂鼓等。而且在音乐节奏上也借鉴了吕剧的一些曲牌名，像娃娃腔、莲花落、罗江怨、叠断桥等。疯秧歌在音乐风格方面融合了更多的地方秧歌小调，音乐创选择中包含了地方音乐创作元素，是在民间艺人创作基础上进行排练和加工的。例如：《家家户户把秧插》就是明显的安徽小调，在该曲调中就运用了相对欢快乐曲，展现了耕种时候家家户户辛勤劳作的场景，并在一定程度上展现了人们热爱劳动，热爱生活的场景。
三、结语
武秧歌、疯秧歌作为民间歌舞的重要组成，蕴含着深厚的历史文化传统，传统秧歌表演中包含了拜庙、祭祀等环节。现代秧歌表演发生了明显变化，例如武秧歌、疯秧歌虽然起源及发展不同，但是在表演中将祝福、情感融合在一起，展现出更多表演性特征。基于此，本
文研究中，在文献分析及资料搜集整理的基础上，对武秧歌、疯秧歌进行了分析研究，明确了现代化历史进程中两大秧歌在艺术表演、风格演绎、音乐风格中的相同点与不同点，强调了当代文化艺术发展中，在人们审美需求发生变化的前提下，武秧歌、疯秧歌需要融入更多的表演性特征。
参考文献：
[1]沈建.关于民间舞蹈的传承与发展探究[J].大众文艺,2016,(19).[2]陈喆.浅谈山东鼓子秧歌与齐鲁文化的内在联系[J].青年文学家,2011,(17).[3]戚泽.从山东三大秧歌看民间舞蹈的原生态文化[J].大舞台,2011,(01).[4]王洁,亓圣华.非物质文化遗产视野下鼓子秧歌的保护和发展[J].济南大学学报(社会科学版),2009,(05).[5]马嘉.浅析山东民间舞蹈的教学与文化传承[J].教育教学论坛,2010,(03).[6]施榆蓉.非物质文化遗产保护和传承的重要性[J].德宏师范高等专科学校学报,2011,(03).
民间艺术在现代陶瓷装饰设计的应用
民间艺术在现代陶瓷装饰设计的应用
一、民间艺术的简述
我国民间艺术是民族文化中的重要组成部分，是人们思维方式和表达方式的独特展现形式。民间艺术可以将人们的日常生活、对未来美好生活的向往等有机地结合起来，表现出充满生机、乐观向上的人生态度。民间艺术来源于自然环境、人文环境，不仅可以反映人们的思想情感，还能引起人们情感的共鸣，拉进人们心与心的距离。民间艺术给人们的日常生活带来了很多的乐趣，可以促进人们的身心健康，同时，对于其他领域的发展也有一定的积极影响。
二、民间艺术在陶瓷装饰设计中的价值
现代陶瓷设计者把民间艺术的设计元素通过直接、间接等方式结合其自创的故事情节和人物设计出瓶身画。民间艺术充满了生活气息，比较真实地描绘了民风民俗和人们的日常生活。陶瓷艺术设计者在民间艺术的基础上加入现代的时尚元素，使得作品既能体现出陶瓷千年文化的深厚文化底蕴，又能表现出现代气息赋予陶瓷的美和设计者的思想精神。如，剪纸用单纯的红纸剪出特定的故事情节或人物，花灯则用彩色的画笔绘出风景画或民俗画，这两种民间艺术表现出了民间美术单色和彩色的表达风格，给设计者提供了灵感，提升了设计者的审美和艺术内涵。设计者从现代的角度融入自身的思想，在民间艺术的基础上融合、创新，设计出个性化的作品，形成独特的艺术风格。
三、民间艺术在现代陶瓷装饰设计中的应用措施
1.民间装饰造型设计应用。法蓝瓷是当代比较典型的民间艺术和现代艺术结合的品牌，其瓶身的设计主题元素来源于大自然的鲜活场景。在制作工艺上，运用传统纯手工釉下彩装饰技术加入设计师的独特设计理念，把陶瓷的造型和装饰品近乎完美地融合在一起，就形成了法蓝瓷既自然又富有人文气息的品牌特色。法蓝瓷作品重视传统文化的表达与继承，同时也鼓励在此基础上创新，带给传统文化新的活力。法蓝瓷最著名的作品是“樱桃嬉春”，作品的创作灵感来源于清代画家郎世宁《仙萼长春图册》中的樱桃图。设计者将画中的樱桃树绘于陶瓷瓶上半部分，樱桃树上采用立体的方式绘制着两只栖息的蜡嘴雀，两只蜡嘴雀相互对望，灵活而生动。下半部分用渐变的蓝色营造出整体的淡雅气韵。樱桃树和蜡嘴雀不仅成为陶瓷的组成部分，也起到了装饰的作用，完美地示范了陶瓷自身造型和装饰的融合。法蓝瓷的融合发扬了传统文化美的基础，进一步加强了陶瓷的观赏和收藏价值。2.民间装饰色彩设计应用。中国人喜欢将鲜艳、明丽的色彩用于装饰，表现出沉稳大气的民族特色和文化底蕴。如，广东协进陶瓷有限公司的“唐装系列”作品，在黄、红、紫等色彩的基础上，结合唐装上的圆形图案，设计的线条更加简洁流畅，装饰色彩更加明丽、华美和大气，提升了装饰空间的美感和舒适度。“五色”中的红色是
我国的国色，代表着喜庆、祥和。传统陶瓷设计中很少运用红色，主要是因为红色在烧制过程中容易出现裂纹或颜色不正的现象，而现代烧陶技术解决了这一难题。如法蓝瓷“旺富木槿”系列，在鲜红的主色调下，木槿花的轻巧和柔美被体现得淋漓尽致，红配绿的大胆装饰，加以巧妙的覆盖面积设计，在色彩上形成呼应，画面栩栩如生，仿佛花就在眼前盛开。3.民间装饰纹样设计应用。民间装饰色彩的设色体现于民间装饰纹样的设计上，更好地体现出了人文精神。中国的传统装饰艺术喜欢“借其形，表其意”，认为世间万物都有和谐的共同体，大多数装饰图案在设计表达上都是吉祥的寓意，这也是中华文化存在久远、文化完整性强的重要原因。如过年时的剪纸窗花、福字、门神、春联等，表达了人们在新的一年祈求平安、幸福、健康、团聚等的美好愿望，充满人文主义的浪漫气息。早在远古时期，中国人用绳结纪录自然与世界的变化。随着时代的发展，绳结艺术演变成中国结艺术，中国结是吉祥的象征，既可单独作为装饰，又可运用于陶瓷设计之中，形成独特的民族装饰纹样。中国传统纹样注重“意”的表达，现代艺术可在此基础上进行创新或直接采用。如，“岁寒三友”表达高雅的品格，创作者可以将梅、竹、松纹样用于现代陶瓷装饰设计。
在全球化的时代背景下，我国的现代陶瓷文化不仅要创新发展，顺应时代的发展潮流，同时也要保持中华优秀传统文化的底蕴。在现代陶瓷装饰设计中融入民间艺术文化，能够促进现代文明和传统文化的有效结合，使现代陶瓷装饰设计更具有独特魅力，不仅能够提升自身的文化价值内涵，还可以促进陶瓷艺术的发展。
参考文献：
[1]张小龙.浅谈陶瓷装饰设计艺术.西部皮革，2017（22）.[2]唐黎标.浅谈日用陶瓷的创意装饰设计.陶瓷，2017（2）.民间艺术在平面设计的善用
民间艺术在平面设计的善用
黑龙江省有54个少数民族，是东北地区民间文化资源最为丰富的区域，这里生活着蒙古、达斡尔、满、维吾尔、鄂伦春、鄂温克、乌兹别克、柯尔克孜等民族，是我国幅员辽阔、纬度最高、毗邻国界的多个民族聚居地。它们生活在白山黑水的地理环境中，形成了与中原地区大相径庭的生活方式，极大地丰富了黑龙江民间艺术文化的基因链条。这些民间艺术中的事象表现，都超越了生活本体和具体事物的表征，其造型将众多的社会现象和自然景观进行了人性化的诗意处理，通过特定形象及它们的组合揭示出更深层面的涵义，使得民间艺术体现出黑龙江各族人民的人生况味、人性深度和民俗心理，建构成黑龙江民间艺术文化精神的内核。这些都成为现代平面设计弥足珍贵的设计资源，对这些资源的善用应注重民间艺术思想精神的继承，通过发掘、提炼黑龙江民间艺术资源中的精华，使之成为设计的新活力源泉之一，也是民间艺术对当代平面设计最好的启示。对于黑龙江省民间艺术资源在平面设计中的善用与创新研究应从以下三方面展开。
一、文化内涵的挖掘
黑龙江省传统民间艺术文化由原始宗教文化、渔猎文化、山林文化、游牧文化共同组成。黑龙江多个少数民族都信仰原始萨满教，萨满文化是我国北方原始文化的母体和源流，传承了北方先民创造的诸多文化成就，其宗教活动遗存了大量神服、绘画和雕刻等民间艺术文化元素。黑龙江水资源丰富，当地各民族都有捕鱼的本领和习俗，赫哲族的鱼骨和鱼皮工艺举世闻名。黑龙江境内森林密布，各民族人民习惯生活于山林，如鄂温克人和鄂伦春人都是“逐兽迁徙，射猎为业，食肉衣皮”，这种生活方式孕育出了浓郁独特的北方山林民族文化，他们对白桦林怀有深厚感情，于是就地取材，用桦树皮制作的生活用品美观实用，创造出了别具一格的“桦树皮文化”。游牧生活也是一部分少数民族重要的生活方式。如达斡尔族、蒙古族自古尚武强悍，至今仍喜爱骑马射箭，其代表性的民间艺术形态有禄马风旗、蒙古包和敖包。这些文化习俗在龙江大地上融合碰撞，形成了黑龙江民间艺术原始、独特的文化形态，造就了多神信仰、亲近自然、崇尚自然的民间艺术原真性文化内涵。
二、图案符号的提炼
黑龙江传统民间艺术中的图案符号特征，依据不同用途可分为信仰类、服饰类、艺术类、器物类、宅居类等五种类别。由于萨满教崇信“万物有灵”的观念，导致诸多民族有多神崇拜的思想，在这种思想指导下，太阳、月亮、星辰、雷电都与人一样具有知觉、感情，它
们同人类的关系，就像人类之间彼此的关系一样，既能有助于人，也能带来灾难，这些图案都造型简洁，特征鲜明。黑龙江先民的服饰类图案常见于袍服的领口、袖口、襟边、大袍开衩处，其中有几何纹、植物纹、动物纹三种，几何纹数量最多。艺术类图案有编织、雕刻、刺绣、绘画、剪贴等。器物类有桦树皮桶、箱子、桦树皮船，上面绘制或刻有具象或抽象图案。宅居类有“奥伦”、“撮罗子”、蒙古包和赫哲族的“仓舍”，都是独具特色的建筑造型，既适应了严酷的自然环境，又表现出人们对美的理解和追求。这些图案符号如达斡尔族的刺绣图案和雕刻艺术、满族各种兽、禽、鱼、蝴蝶、人物和花卉剪纸以及当地民间风俗中的诸多仪式等，都充分反映了本民族生活、生产的特点和亲近自然、向往自然的审美取向。
三、创新图形的重塑
平面设计的民族化问题绝不只是表象的传统纹样的简单呈现，而是看不见的民族精神和气质的综合体现。鲁迅先生曾经指出：设计的创新要采用中国的遗产并融合新机，才能使新的作品别开生面，革新就意味着对于旧的形式既要采取，又要有所删除，如此必有所增益，这个结果就体现为新形式的出现。传统图案往往形式陈旧、结构繁复，不符合现代审美的需要，因而不能直接应用，所以必须加以提炼和概括，也就是做减法，剔除图案繁复的非本质的部分，保留最有典型意义的部分，也就是进行二次抽象，这是新图形再创造的起点。在此基础上进一步完善，利用分解与转换、打散与重组、元素置换、异形同
构等手法重塑的造型形象，简洁明了特征鲜明，能使原形更加简洁、凝炼，富有现代形式美感。对黑龙江省传统民间造型艺术的研究，着重探索的是当代平面设计的可创新元素，经过对民间艺术素材的开发和重组，取其精华，古为今用，适度的取其“形”、注重延其“意”、传其“神”，从而更好地体现原创性，使造型进一步获得解放。在这个转变的过程中更专注对民间艺术精神内涵的继承和把握，使设计不再仅仅局限于图案形态的简单变化，从而使当代平面设计既保留本土艺术的神韵又带有鲜明的时代特征。对于黑龙江传统民间艺术的研究，使我们看到的不仅是华美的纹饰，精湛的工艺，在更深层次的意义上，应该是具有中国特色的文化思想对于设计形式以及内涵的决定作用，对于艺术设计传承发展的深远影响。民间艺术的作用不仅是传承传统文化的“火种”，同时也是点燃中国当代艺术与设计的“火炬”。在全球化的今天，东西方文明的相互渗透是现今世界发展的一种趋势，融合传统民间文化精神和时代精神，寻找具有现代意义的切入点，完成从传统向现代的转换，才能使传统民间艺术焕发出更强劲的生命力。
参考文献：
[1]孙运来编译.黑龙江流域民族的造型艺术[M].天津古籍出版社，1990.[2]寻胜兰.源与流-传统文化与现代设计[M].江西美术出版社，2007.
民间艺术文化在服装图案的设计
民间艺术文化在服装图案的设计
摘要:广袤的荆楚大地上孕育了多种多样的民间艺术形式，随着长江文明的不断延伸，荆楚民间艺术文化所产生的影响已经远远超出了基本艺术文化的界定与范围。荆楚民间艺术文化作为一种符号，已经被赋予了特殊的意义，其形象被拉伸在多个领域与渠道中应用。
关键词:荆楚；民间艺术文化；服装图案
荆楚大地作为华夏文明的最早发源地之一，其特殊的地理位置和深厚的人文历史让荆楚文化在向外辐射的过程中，形成了文化的多种交叉、融合；不仅有极为特殊的汉族图腾文化，还是很多传统民间艺术形式的雏形根源之所在，在荆楚文化中能够找到华夏文化的所有艺术形象的缩影。
1荆楚民间艺术文化的内容与特点
1.1荆楚民间艺术文化的内容。在浩瀚的历史长河中，楚国创造了令世人瞩目的楚文化。楚国曾一度是世界第一大国，中国历史上第一段长城、第一个县、第一支毛笔都出现在楚国大地；它不仅是华夏大地上文化最灿烂辉煌的诸侯国，也曾是世界文明的最高峰[1]。当代人很难还原荆楚文（安阳工学院艺术设计学院，河南安阳455000）化中那辉煌的历史，但借助现有的艺术形式分析，不难发现荆楚文化
中独有的内涵与艺术价值魅力。荆楚民间艺术的形成是对长江文明的肯定，也是对中华传统文化有型价值的确定，都是对衍生于民众日常生活文化与形式的信息确定。楚文化发源于湖北辽瓦店子遗址，江汉平原物产丰富、气候宜人，发展较快，然后扩张到长江南北。这些信息中都透露出一个信息指向，就是荆楚民间艺术在不断的传承与发展过程中，其融合形式都与政治、军事密不可分，特别是在文化的交融过程中出现的信息重叠，已经是艺术的覆盖了。1.2荆楚民间艺术文化的特点。据文史学家考证，在传统的汉族文化中很少有“图腾崇拜”形式的出现，但在最早期的荆楚文化中，对图腾崇拜被保留到了现在。中华文化的两大主流是中原文化和荆楚文化，而荆楚文化的一个重要流派就来源于益阳，那就是——梅山文化[2]。中华文化博大精深，梅山文化只能算是其中的一个分支，因为其特殊性，随着社会的发展与时代的进步，民间艺术文化已经呈现出扩散特点。将民间艺术形式抽象化地提炼出来融合到现代文明中，不仅能够让现代人在快节奏的生活状态中领略民族文化，还能够赋予现代人的生活一抹神秘的艺术色彩，这种常用的手法是服装设计师最偏爱的形式之一。大量反映荆楚民间艺术文化的内容以及图案被运用在服装造型设计上就是一个极佳的例证（如图1、2所示）。
2民间艺术在服装图案中的融合
2.1服装设计的基本理念。在中国传统文化的发展过程中，服装被赋予的价值已经远远超过了基本装饰作用。中国传统文化中极为重
视服装的基本设计。现代服装设计的基本理念受到了西方文化的一定影响[3]，在强调实用性的基础上更注重美观度的体现，这样就让现代服装图案造型在体现实用性价值的作用上更为明显地将色彩与结构有效诠释出来。之所以很多服装设计的T台秀效果与消费者的实用效果之间存在着一定的差异也是缘由于此[4]。服装设计作为一个将抽象性艺术生活化的创造过程，其中很多元素、信息都是与生活密不可分的，尤其是在色彩搭配和图案的选择上，除了要遵循一定的实用性原则之外，其“适用性”的基本理念已经在现代服装设计中被显现出来。基于此，诞生于不同文化基础之上的文明形式，要想对其进行充分地解读，只需要全面地分析其服装设计艺术内涵即可。2.2服装设计的民族元素。在服装设计中融入民族元素已经被越来越多的服装设计师接受。服装设计师的作品造型能否得到肯定，市场在其中的作用是巨大的，市场在需要酝酿流行元素的过程中，对服装设计中的文化信息运用极为考究[5]。民族元素中所代表的信息经过千百年的文化历史传承，不仅带有极为强烈的地域特点，还有传统文化认同与认知感，属于服装设计领域中极为特殊的“常青树”。将其进一步加工提炼后融合在纺织物中，对于提升服装造型的艺术价值是一个不错的补充（如图1所示）。
3荆楚民间艺术文化在服装图案中的设计
3.1形成全新的民间艺术组合方式。早在一千多年前的南北朝时期，荆楚一带就有一种风俗可称为这种现代服装造型设计的雏形，将
荆楚文化中的“图腾信息”经过加工、提炼之后，抽象化的图形图案效果成为美化服装的一部分之后，让服装包含“图像语言”，增添了荆楚文化的底蕴。时至今日，在中国民间艺术工匠和服装设计人员通力协作之下，经过多年的潜心研究，已经打破了传统堆绫贴补的规范与局限，创造出绘画等多种新技法。这种借助现代工艺形式来有效解读传统民间艺术的形式能够在视觉传达的过程中把平面线条信息与图形图案色彩信息结合在一起，让成品服装在立体空间环境内以动态方式出现的时候，强化图形图案所需要表达的意境效果，更进一步巩固了地域性民间艺术文化气息。如此一来，无论是民间艺术文化还是服装设计过程中的造型与图案选定，都能够给服装设计人员较大的思维拓展空间，如果再借助工业化量产技术将民间艺术按照不同的形式剥离出来，让服装图案设计形成“套系”发展方向（如图1所示），或许其商业附加值就会凸显的更为明显一些。不仅国内的服装设计人员高度重视荆楚民间艺术文化在服装图案中的实际应用，就连Givenchy（纪梵西）、Versace（范思哲）等国际知名服装设计品牌的设计人员也开始着手分析和研判以“汉秀”为代表的荆楚民间艺术在服装图案设计中的应用方向拓展，并且在商业运作中已经有较为成功的套系服装作品问世。3.2突出民间艺术特点。“汉绣”作为荆楚民间艺术中一种常见的形式，已经被收录到非物质文化遗产名录中，这是荆楚民间艺术文化在跨界发展中运用最为成熟的一个例证。民间艺术文化产生的图案被运用在服装设计中，需要经过设计师对图案造型进行一定的提炼或者节选，但是汉绣作品因为其在纹饰纹样的细节
处理上与现代服装造型设计中很多先进的理念不谋而合，因此，服装设计师在进行服装图案“定型”的时候，往往采用的是大幅面、广角运用的原则（如图1所示），这样不仅是对荆楚民间艺术文化的一种肯定，更是深度挖掘荆楚民间艺术形式与文化的一种鞭策。3.3为服装设计提供基本元素。荆楚大地中孕育的民间艺术文化有很多不同的形式，这些形式中有很多值得提炼、总结和归纳的信息，可以在服装设计中加以运用，特别是一些生活化元素的提炼，能够给服装设计的图案选择提供更多的方向，在服装的细节处理上融合更多的民族文化信息。这不仅有助于提升服装造型的立体效果，增加艺术造型美感，还有助于帮助服装设计师建立和完善服装设计风格，在潜移默化中逐步形成以民间艺术为基础的超流行风尚，直接带动终端消费市场的活跃。
参考文献：
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民间艺术与高校艺术设计研究
正所谓“民族的就是世界的”，海南民间艺术作为海南传统文化的重要载体，既是海南各少数民族艺术创作的精华，也是海南地域特色的重要代表。在当前的艺术领域，重视传统民间艺术的文化体系，成为毕业设计教学发展的必由之路。而传统民间艺术也正是在毕业设计教学的运用中，重新焕发了生命力。海南民间艺术与高校艺术设计专业毕业设计教学的有机结合是双赢的局面，对促进双方的发展有着非常重要的意义。
一、海南民间艺术和毕业设计教学的发展现状
海南民间艺术是海南各民族劳动人民在历史发展的长河中留存下来的宝贵文化财富，不仅是海南民间传统文化的有机组成部分，更是中国传统文化的重要部分。海南作为多个少数民族聚集地区，其民间艺术的民族特征非常明显，而且由于民族多样性，民间艺术所涵盖的内容也十分广泛，绘画、服饰、银饰造型以及日常生活中的图像等，无一不体现着海南各民族民间艺术特有的风采。海南黎族的传统纺织、刺绣以及染布、剪纸等都独具特色，海南的苗族更是将蜡染、刺绣和服饰以及绘画等民族艺术加入了海南风情，形成了丰富多彩的苗族民间艺术文化体系。可以说，海南各民族的民间艺术，对本民族甚至周边地区都产生了非常大的影响，有着极大的艺术价值和发展潜力。由于海南民间艺术的独特魅力和保存的完整性，其很早就受到多方面的关注。高校艺术设计专业，针对海南民间艺术的研究很早就已开始，基于海南民间艺术的毕业设计教学也初见成效。将海南民间艺术中的优秀成分和元素运用到毕业设计教学中，毕业设计教学在运用这些元素的同时也对海南民间艺术进行了再创作，一定程度上实现了毕业设计教学与海南民间艺术的融合。
二、海南民间艺术对毕业设计教学的促进和发展
（一）海南民间艺术是毕业设计教学丰富创作思维的源泉。民间艺术对意象具有高度概括性，是广大劳动人民在日常生活中对相应的形态进行归纳整理，从而形成的高度概括的形态。例如，苗族民间艺术在构图形式上强调和谐对称以及均衡，重视在艺术中体现韵律美，可以丰富毕业设计教学中以专业理论为基础的设计原则。而且在民间艺术中作品的随意性较大，不受观念和原则束缚，创作具有随意拼接性，其中饱含着各种积极的民族精神和情感。（二）海南民间艺术是毕业设计教学提升作品内涵的重要途径。海南民间艺术的特征之一是民族性，各民族在艺术作品中非常注重创作的寓意，有十分强烈的象
征和信仰意象。在苗族的民间艺术理念中，驱祸祈福、生命延续等信仰贯穿其中，这种将民族与信仰恰当融入艺术设计值得毕业设计教学借鉴。此外，在创作手法上，民间艺术也通过组合和夸张的手法将各种意象进行再创作，形成丰富的艺术意象体系。这种天然的意象库，正是在毕业设计教学中可以运用和借鉴的来源。在色彩运用方面，民间艺术的色彩往往与广大劳动人民最直观的生活感受和体验息息相关，既表现出超乎自然，又与自然融为一体，这种色彩表现正是毕业设计教学提升作品内涵的重要途径。（三）有利于推动创新型人才培养。各民族民间艺术由来已久，有着丰富的历史特性。但是其中一些体裁和主题，不适应现代社会的发展和人们生活的需求。这就使得毕业设计教学在运用民间艺术的理念和元素的同时需要进行再创作，而再创作的过程就是作品与当今时代和社会发展相融合的过程。基于毕业设计再创作的过程，设计者对传统艺术进行系统学习的同时，能够有机地将传统与现代进行结合，不仅激发了设计者对传统民间艺术学习的积极性，而且也在此基础上大大提升了自己的原创性。这也正是当前我国教育所强调的培养高素质艺术人才的重要路径①，其意义在于不仅使毕业设计教学具有更高的水平，还使设计者的创新能力得到提升。
三、毕业设计教学对海南民间艺术的促进和发展
海南岛的独特地理位置使得其民间艺术得以较好地保存。将海南民间艺术融入毕业设计教学，不仅对毕业设计教学有着非常重要的促
进作用，并且，毕业设计教学对海南民间文化和民族历史也有着非常重要的传承和发展作用，同时也是对海南民间艺术的新审视和再创新。（一）对民间文化与民族历史的传承。海南省境内分布有大量少数民族，苗族、回族、黎族以及其他少数民族在历史发展中创造出了许多有非常重要的文化价值和内涵的艺术作品。这些作品生动、形象地反映了各民族民间信仰和风俗习惯等文化属性。例如，海南境内的苗族在传统的蜡染艺术中重视圆形的图案，并且结合民族纹路进行创作，这就是基于苗族民间信仰的艺术呈现，而且也是对苗族世代相传的鼓文化的传承。此外，在苗族刺绣艺术中出现的鸟、鱼等形象，以及银饰中的牛角，都寄托了苗族民间信仰的文化属性。基于海南民间艺术的毕业设计教学，很大程度上能够将这些民间艺术的文化属性和内涵以新的形式传承和发展下去。毕业设计教学不仅是对海南民间艺术的文化传承，而且还是对民间艺术的历史传承和见证。海南民间艺术不仅有着丰富的文化内涵和属性，更承载着各民族自身的发展历史，其历史价值和意义不可估量。苗族是一个将历史穿戴在身上的民族②，从苗族的刺绣艺术、蜡染以及银饰等方面都可以找到其民族发展的历史内涵。苗族“五彩衣”就是很好的证明，其记载着苗族的民族起源和迁徙的历史传说，而毕业设计教学中运用的各民族民间艺术元素和内涵，也就使得毕业设计教学相应承载起其民族的历史内涵。所以，毕业设计教学对于海南民间艺术而言，就是对其文化和历史的传承。（二）毕业设计教学赋予海南民间艺术新的生命力。海南民间艺术是历史的、传统的，那么，毕业设计教学就是时代的、创新的代表。可
以说，毕业设计教学始终是走在时代的前沿的创作，而正是毕业设计教学的这种新时代属性，能够赋予传统民间艺术以新的生命力。时代在发展，社会也在不断前进，许多艺术新理念和新元素深刻影响着毕业设计教学的创作理念。在毕业设计教学中强调民间艺术，就是在时代的语境下进行本民族、本土空间和文化的再创新；而在对民间艺术的再创作过程也是取其精华去其糟粕的过程③，毕业设计教学也就赋予了民间艺术新的时代生命力，传承了长存于世的民族文化和精神，不仅将优秀的民间艺术传承下去，更是将艺术的经验赋予了新的时代价值，从而使民间艺术在不同的历史时期绽放出绚烂的色彩。（三）毕业设计教学以专业性角度对民间艺术的审视。民间艺术根植于大众与民间，强调群众性，是建立在社会最基层、最普通的人民群众之中，满足广大人民群众的艺术喜好。苗族的各种民间艺术有着独特的民间属性，这些民间和大众属性的特点就决定了苗族民间艺术丰富的来源和内容，但是也造成了苗族民间艺术在发展过程中出现理论不足、内涵不深的缺陷。而毕业设计教学都是建立在丰富和优秀的理论基础之上的艺术创作，将海南苗族民间艺术作为毕业设计教学的源泉，就使得毕业设计教学在以苗族民间艺术为基点的创作过程中，以其专业的理论性和完整的艺术体系对苗族民间艺术进行新的、专业性的审视，不仅在保留苗族艺术的民间、民族属性，而且还在加强苗族民间艺术理论性的基础上，使得苗族民间艺术走向了以专业理论支撑艺术发展的新高度。
四、毕业设计教学与海南民间艺术双向发展中存在的问题及建议
毕业设计教学作为新时期的艺术创作，与民间艺术相比有其独立性，但是在中国传统文化的语境中也存在一些问题：第一，艺术设计的理念来源于西方，毕业设计专业的学生是在西方艺术的语境下进行理论学习，这种艺术理念和价值体系很大程度上受到西方艺术文化的影响，使得我们本土本民族的设计理念相对弱化，缺乏本土的艺术语言。第二，现在的毕业设计教学中使用更多的新型辅助工具，对新技术的过分依赖导致毕业设计教学缺乏必要的民族情感，在运用民间艺术的过程中只取其貌，而没有学其精。第三，毕业设计教学对民间艺术中呈现的具有人文关怀以及其他文化内涵的缺失，制约了毕业设计教学真正实现创新与传承的高度契合④。要真正实现毕业设计教学走向更高层次，就需要设计者积极主动地融入中国民间艺术体系，深层次地掌握各民族的民间艺术内涵，在不断的实践和探索中建立心理和情感认同，最终恰当地将艺术理论与民间艺术理念和体系有机融合，将现代技术与传统艺术创作手法有机结合，从而真正促进海南民间艺术与毕业设计教学的双向发展。
浅谈民间舞蹈的象征性
浅谈民间舞蹈的象征性
摘要：在祖国的中原地带有一座依山傍水的魅力城市——信阳，它坐落于鄂豫皖三省交界之处，美丽的淮河岸边，美好的山水孕育了这篇肥沃的土地，造就了一个“江南北国，北国江南”。由于良好的地理位置，造就了信阳美丽富饶、底蕴深厚的特点，这里不仅有美丽
篇六：传统民间艺术与现代应用设计论文
民间美术艺术造型和色彩运用探析-美术设计论文-设计论文
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摘要：中华文化博大精深，其中民间美术艺术占据重要位置，发挥着不容忽视的重要作用。随着社会的不断变迁，现代美术艺术的创新与设计受到了人们的高度重视，开始有越来越多的人将民间美术艺术元素融入现代美术设计中，这为现代美术设计与创作提供了很多丰富的经验，也在一定程度上促进了我国传统民间艺术文化的发展。
民间美术艺术在我国传统文化中占据重要位置，蕴藏着丰富的文关键词：民间美术；艺术造型；色彩；现代美术
化内涵。随着当下各国文化多元化发展的不断推进，现代艺术文化的创新与发展受到了人们的高度重视。在这种环境下，为了让现代美术艺术更具民族感，传统民间美术艺术的渗透显得十分重要，有理由成
为当下中国艺术的典型代表方式。
我国民间美术艺术的诞生是建立在古代劳动人民生活实际和审美一、中国民间美术艺术内涵
感悟基础上的，整体的艺术特点符合中国传统的审美需求，而且艺术表现形式多种多样，极具综合性和实用性。在我国的民间美术艺术设计中，关于符号元素的灵活运用十分常见，尤其是对于水墨文化的运用技巧娴熟，在充分体现美术作品文化特征的基础上，也赋予了其更加深刻的艺术内涵。随着当下社会经济的迅速发展，各国之间的文化交流日益密切，在这种社会环境下，我国现代美术艺术的创新与发展也显得尤为重要，因此，必须要有意识地渗透一些民间美术艺术元素，赋予现代美术作品更加独特的美感和内涵，同时，有效地推动我国传统文化的传承与弘扬。
二、民间美术艺术造型和色彩的介绍
民间美术造型特征如下：1.不拘小节民间美术艺术相较于现代艺（一）民间美术艺术造型
术来说，呈现出的视觉效果是不同的，民间美术造型丰富多样，且蕴含着深刻的文化底蕴，但在创作方式上比较自由随意，没有固定的格式和框架。民间美术作品与宫廷作品存在本质的区别，由于其主要服务的对象是普通劳动人民，所以，在设计和创作上主要考虑的是实用性，这样就导致其缺乏观赏性，这也是为什么可以在作品的观赏中感受到一种“随意感”的原因。这里面提到的“随意”主要表现在笔触随意和线条简单上，整体的特点较为和谐和自然，而且情感表达上存在一定的相似性，完全打破了时间和空间上的限制。2.吉祥寓意多数民间艺术工作者都出自劳动人民群体，所以“吉祥”和“如意”在其心中具有十分重要的意义，因此，设计者在实际设计中，常常会将这种对美好生活的期盼融入美术造型设计中，比如，在设计作品的过程中经常会应用“吉祥纹样”等造型，同时，也在其中渗透了“天人合一”的思想，将人与自然的和谐共存作为了对于美好生活的追求和向往。3.“地域性”和“粗糙性”我国地域辽阔，所以不同地区人们的生活习惯、审美取向、艺术创作以及表现力方面都会表现出很多的不同的和差异，因此，在实际的民间美术作品中，我们经常可以看到不同造型的内容和作品，例如，北方人经常在作品中将种植场景表现出来，而在我国的沿海地区则会将鱼类养殖内容融入作品创作当中。而且创作者们多数都存在缺乏绘画技巧的情况，这样就导致其在绘画过程中技法表现的过于粗糙，在日常工作中也缺乏有效的练习，因此，只能根据自己的经验进行创作，但也正是因为这种创作方式的存在，所以，很多民间美术作品都具有一定的“山野”气息。
在我国传统艺术文化中，色彩的应用发挥着重要作用，每一种色（二）民间美术艺术色彩
彩都代表着不同的含义。在传统民间美术艺术作品设计中，劳动人民不仅对各种色彩进行了相应的描述和归纳，同时，也利用这些色彩装扮了不同的空间，展现了不同的季节，整个过程中十分讲求欣赏者的视觉感受，更注重色彩的应用与人们心理情绪之间的关系。整体上来讲，我国民间美术艺术色彩具体特征如下：1.“鲜艳”和“丰富”多数民间美术作品都是由劳动者创作出来的，劳动者在创作的过程中，不会
受到其他因素的影响和，因此，可以随意地使用颜色和绘画方法，不像宫廷美术中，必须使用“黑色”或者“金色”等。在颜色使用方面，民间美术家总是喜欢更加绚丽的颜色进行绘画和创作，例如，在剪纸创作中多数会选择红色，而风车的颜色选择则更加多样化主要以红、黄、蓝、绿为主，这些颜色可以充分体现人们的日常生活。2.“强对比性”和“强纯度性”民间美术在色彩使用上对纯度非常重视，在创作的过程中，经常将最纯的色彩应用在美术作品中，以此将作品的直观性充分展示出来，从而更好地突出人们对于美好生活的“期望”和“向往”。另外，在色彩对比方面，民间美术也非常重视色彩的对比，在很多作品中，会利用红色和绿色进行烘托，以此将劳动人们的工作和劳动心态展示出来，而且民间美术的色彩搭配通常都和人们的日常生活有一定的关联性，这样可以充分展示出传统文化的内涵，让人们更加真实的在作品中，感受到丰富的情感内涵和深厚的文化底蕴，例如，深红色可以给人一种红红火火吉利的感觉。
现代艺术设计的最主要的灵感和设计理念大都是来源于民间美术三、民间美术造型和色彩与现代美术设计二者之间的关系
艺术。站在艺术层面来讲，民间美术是现代艺术创作和发展的源泉。所以，中国民间美术蕴含了大量的现代文化和创作灵感。现阶段的民间传统美术造型有着属于自己的特点和装饰性，在现代艺术设计中，习惯将色彩和文字融为一体，这样不仅可以提高作品的高级感，同时，还可以起到吸引人们的注意力作用，以此在视觉和美感方面，为人们营造一定的冲击力，使设计师的情感和思想可以充分表达出来。我国民间美术造型多以夸张为主，但是在色彩选用上，还是以简单和三原色为主，这样做的好处是可以给人带来一种强烈的视觉冲击效果，帮助人们树立正确的审美观念，在当今社会中，大多数人都喜欢简单和大气，所以，两者在这方面形成了有效的契合。
以下主要从两个方面分析民间艺术造型的应用：1.从民间美术造（一）艺术造型的运用
四、现代美术设计中民间美术艺术造型和色彩的运用
型中寻找现代美术设计灵感单从外表上很难发现民间美术艺术造型和现代美术设计之间的联系，对此，艺术创作者也要有意识的从民间美术造型中寻找现代美术设计的灵感来源，理解民间美术设计
胆直接的造型运用，然后在现代美术设计中，继续秉持这一去伪存真的观念，并在这一过程中，寻找作品的设计灵感。2.积极促进审美情趣和艺术魄力的结合对现有的美术素材，按照“拆分-重组-应用”的步骤开展实践，这样可以使美术设计更加具有直观性和观赏性。民间美术作品所表现的方式是劳动人民经过长期的实践积累才形成的，所以，作为设计师必须要根据审美情趣与艺术魅力来进行，并在创作的过程中，积极利用人物和植物将相关情感展示出来，这样的设计，才会更加符合多数人的审美特点和平面设计要求。3.应用民间美术艺术造型丰富产品设计文化从当前的实际情况来看，传统民间美术艺术造型在现代美术设计中得到了广泛的应用，主要体现在商标设计和商品包装中，对此，新时期的设计者应该有意识的积极应用民间美术艺术造型丰富产品设计文化，提升产品的文化价值。比如，中国联通公司将“中国结”这一艺术造型应用到了企业标志的设计中，这不仅是造型上的借鉴和应用，更赋予了企业标志深层次上的意义，兼具艺术性和文化性。
（二）艺术色彩的运用
我国地域辽阔，人口众多，各地区、各民族之间在风俗文化上存在较大差异，因此，关于民间美术艺术作品的表现也拥有很多不同之处，但即便是如此，这些美术艺术文化也具备一个相同的特点，那就是大胆直接、冲击强烈，极具文化内涵。传统民间美术艺术文化的这一特点，在现代美术设计中也有了十分明显的体现，例如，当下很多企业在进行产品包装的过程中，习惯加入红、黑、绿等传统民间美术中常用的色彩，主要目的地是为了有效吸引消费者的注意力；当下一些服装品牌在设计产品的过程中，也经常会用到我国传统美术色彩中的黄、红、绿、紫几种颜色，以此来提升产品文化底蕴和艺术价值。最近几年以来，我国民间美术艺术发展迅速，随之而来获得了群众的高度重视，使得很多传统的色彩被逐渐应用到了现代美术设计当中，这一现象在很大程度上体现出了传统民间美术色彩元素的应用对于现代美术设计发展的促进作用。在具体的应用中，设计师应该注意如下问题：设计师在设计的过程中，一定要利用好民间美术色彩，进行适当的创新，灵活地将一些较为经典的彩色应用到作品当中，目前我国多数设计师在色彩设计方面都会受到西方绘画色彩的影响，使其在色彩应用上逐渐趋向于柔和。比如，多数设计人员都会选择使用红黄进行过渡，采用这种过度方式，可以使作品的整体效果更加“和谐”，并将作者的情感充分展示出来。另外，在实际的设计中，设计师完全可以将经典的民间美术色彩应用到自己的作品当中，然后使用红黑配、红黄配、红黄蓝三原色配等色彩搭配的方式，这样可以将色彩本身具备的艺术价值更好的展示出来。
综上所述，民间美术艺术的诞生是建立在群众实际生活基础上的，五、结语
其作品也呈现出了种类丰富、风格自由、极具地域文化内涵的特点，造型上美观别致，色彩上别具一格，为现代美术设计提供了丰富的经验。对此，新时期的艺术创作者应该予以高度重视，在进行现代美术作品设计的过程中，灵活应用民间美术艺术的造型和色彩，并结合实际需要进行适当的创新与改进，这样才能在促进现代美术发展的基础上，推动传统艺术文化的传承与弘扬。
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篇七：传统民间艺术与现代应用设计论文
艺术理论论文
浅述民间艺术在平面设计中的应用
平面设计是按照一定的规则和创作者的设计意图将不同的基本图形在平面上加以组合的艺术活动。常见的平面设计类型有：网页设计、海报设计、DM广告设计、VI设计、POP广告设计、刊物设计等。平面设计中应强调图像的平衡性，讲究和谐美，突出比例、节奏、中心和韵律等因素在设计中的运用。中国传统的民间艺术历史悠久，艺术形式多样，积淀深厚，在表现形式上完全包含了平面设计的要求与方法，这也是如今民间艺术形式与平面设计专业得以结合并发展盛行的原因。
一、中国民间艺术文化
中华民族有着悠久的文化历史，民间艺术形式多样，民间艺术产品数量蔚为壮观。民间艺术文化产品可以从工艺、材质、表现、内涵等四个维度进行分类：
除此之外，我国作为一个历史悠久的多民族国家，传统文化中民间艺术元素还应包括各民族的“图腾”、“信
物”等。民间元素也包括民族服饰元素、民族舞蹈元素和民族建筑元素。
二、中国民间艺术文化与平面设计的关系
平面设计是一个新引入的概念，更多地表现在外在形式，因此，缺少内涵、缺乏时间性和历史感是现代平面设计的一个显著特点。中国是一个历史悠久、文化深厚、地广人多的国家，有着极其丰富的民间艺术文化和形式，本土文化的凝聚力从未消失过。因此，若能继承并挖掘本土文化并将中国传统的民间艺术用于现代平面设计理念之中，将有利于丰富中国艺术设计理论的内涵，改变中国现代平面设计中的从属形态。东西方文化各有特点，在本质上没有优劣之分，西方文化的核心在于创新的态度、科学的精神；东方文化的核心在于天人合一、和谐共存。东西方文化的形成都有演变和积累的过程，都经历过盛衰的发展与转变。因此，对于中国民间传统文化艺术，一方面，要有不卑不亢的态度，既不妄自菲薄，也不妄自尊大；另一方面，还要具有远见的眼光和继往开来的胸怀，将民间艺术以新的形式发扬光大。这实质上是对平面设计师提出了新的更高的要求，包括知识面、眼界与艺术修养等。平面设计既然是设计的一种外在形式，那就离不开创新。一方面，创新不仅是对现代生活和意识的创造性反映，使人
们从心灵上造成震撼，从情感上产生共鸣，从情操上得到洗礼。另一方面，要想有所创新，使平面设计中展现出的平面创意能被人们理解和接受，就需要平衡好“传承与发展”的关系，这也正是平面设计的精髓所在。中国传统文化的博大精深使许多民间艺术元素被就地取材地用于平面设计中，毋庸置疑，在设计上对中国民间艺术的传承与创新，就是一种“西学东用”的体现，西方的设计理念，用来改革东方的传统艺术。中国设计界在接受外来艺术改良和影响的同时，也得到了丰富和发展，“越是民族的，越是世界的”，对本土文化的钻研和发展才能真正走向国际化，使民族文化艺术以新的形式得到传承和发展。
三、中国民间艺术在平面设计中的应用
（一）民间艺术资源的设计元素应用
1.剪纸元素的应用。剪纸元素作为我国民间艺术资源中有很强代表性的文化元素，在平面设计的应用中可以在以下四个方面具体体现：
（1）阴阳观的应用。平面设计讲究虚实结合，即注重“虚形”和“实形”的合理互动，我国历史悠久剪纸艺术中具备非常巧妙的阴阳造型，剪纸艺术的阴阳关为平面设计的为平面设计提供了灵活的、虚实结合的设计思路。
（2）时空造型的应用。剪纸艺术中对时空造型的设计为平面设计提供了视觉借鉴：对设计对象的空间位置关系、大小比例模仿剪纸艺术的时空观进行思维策划。同时，民间剪纸艺术中的时空观念也在某种程度上反映出民族理想、愿望和民族精神，剪纸艺术观在平面设计中的良好应用能引起感官和心灵的共鸣。
（3）自有的透视造型的应用。人们固有的视觉观念是“由大到小，由远至近”，而剪纸艺术的透视造型打破了人们长期的视觉定势，为欣赏者提供了完全不同的视觉感受，在平面设计的应用中，剪纸艺术的自由透视造型巧妙的显现出产品空间的内外关系，设计者通过试点围绕的设计手法，能使设计对象的各个侧面得到充分表达且不失整体和谐。
（4）剪纸意象造型的应用。独特的思维透视角度是平面设计专业所推崇的设计模式，传统文化中剪纸艺术能将意向造型很好的抒发展现，平面设计中通过对意向造型的设计，可以使设计效果同时具备装饰风格和理性化特征。
2.中国结的应用。中国结是我国民间艺术中出现频率极高的文化元素，他的特征是由一根红线贯穿中国结始终，中国结中每个节点都各有其形状与意义。中国结作为传统文化饰品与其他民间吉祥物或图案的组合便具有了浓
厚的民族文化韵味，能表达出和谐吉祥的美好愿望，是我国人民寄托美好情感的代表。将中国结运用到平面设计中典型代表是中国联通公司，一个回环连接的中国结图案作为其企业标志，循环往复的中国结线条是联通公司信号畅通无阻的象征，有着信息通达事业顺畅的寓意。
（二）传统美术色彩处理的运用
民间传统美术色彩处理是一个多维度的概念，我国古诗词的写作中通常用色彩来传达一定的意境，将民间传统美术色彩处理与平面设计结合，使平面设计中的创意与传统美术色彩的意境相得益彰，会取得令人满意的效果。民间传统美术色彩处理主要是对装饰色彩的运用。自然界的美景通常能为人民带来启发，如彩虹、日出、花开等景观为创作者提供了可以拟人化运用的艳丽景观，将自然界绚丽的色彩与平面设计相结合的案例有很多，例如：在一张白色纸张上画出数条游动的小鱼，而观赏者就会觉得画面中空白处是茫茫的水面。或者在一张绿色卡片上画出低头觅食的牛羊，会让观赏者觉得绿色是草原。传统美术色彩处理的技巧在平面设计中加以实践运用，通过虚境实景的设计，可以为观赏者提供更丰富的想象空间，将平面设计作品变得更为丰富充实。
（三）意境为主的民间形象艺术的运用
我国民间艺术形象以写“意”为主，对山水风景或是各式物态区别于西方逼真的描绘和如实的展现，人们对民间的传统艺术展现形式都有一定的理解，传统文化懂得欣赏写“意”为主，平面设计中应充分应用艺术造型中写“意”为主的抽象形式的价值所在。做到产品设计的“形神兼备”，并通过“形”体现“神”的内涵实质。例如艺术家齐白石在艺术实践中主张：“似”是在“不似”的基础上建立起来的，这种意境为主的民间艺术传达的思想与平面设计相结合表现出了浓厚的文化艺术精神特质。
篇八：传统民间艺术与现代应用设计论文
民间剪纸艺术在现代平面设计中的运用论文
民间剪纸作为我国一种传统的民间美术形式，是整个民族民间艺术中不可或缺的组成部分，其以独特的表现形式与丰富的文化内涵，为现代平面设计提供了丰富的素材。文章详细阐述民间剪纸艺术在平面设计中的应用，旨在提高现代平面设计水平。
民间剪纸平面设计现代应用
民间剪纸艺术是我国民间美术的重要组成部分，其将中华民族悠久的历史与丰富的文化生动地展现出来。为了提升现代艺术底蕴，经过长时间的发展，如今各个艺术设计领域都能见到民间剪纸艺术的身影。民间剪纸艺术与现代平面设计具有异曲同工之妙，若将两者充分融合，势必将取得意想不到的视觉效果。
1.造型语言
不论是对民间剪纸还是现代平面设计来说，艺术特点的形成都离不开造型，造型的重要作用在整个发展过程中均有所体现。实践证明，民间剪纸艺术与现代平面设计具有紧密的___，这在造型方面表现得尤为明显。现代平面设计可以从民间剪纸丰富的内涵与悠久的历史中获得灵感，使自身的文化底蕴获得提升。同时，民间剪纸艺术对平面设计良好传达效果的形成也有所裨益，在一定程度上使
受众的审美情趣不断提高。平面设计中民间剪纸造型语言主要分为两点：一是虚实结合造型法。传统哲学思想对民间剪纸艺术影响深远。民间剪纸的造型主要是阴阳正负造型法，在表现虚实结合上大多利用各种不同的图案，这样就使空间感在无形中得到扩大，使图案的信息传递效果得到提升。而这一造型方法与现代平面设计理念不谋而合，因而在现代平面设计中运用虚实结合的造型法，对于现代平面设计的发展而言，具有较大的促进作用。二是联想造型法。联想造型法是由某人、某物或者某种概念获得与之有关的想法，常常通过夸张、比喻或者联想等手法表现出来。联想造型法是我国民间剪纸艺术中一种基本的造型方式，其充分表达出我国丰富的文化内涵。如，在剪纸中，兰花是冰清玉洁的象征，鸳鸯象征美好的姻缘，这些都是劳动人民追求美好生活的真实体现。现代平面设计和民间剪纸艺术具有许多相似之处，受到联想造型法的影响，平面设计师将这一方式运用到设计中，进而以具有深刻寓意的视觉形式代替具体实物，使视觉形象具有丰富的文化底蕴。
2.构图形式
构图指的是按照一定的构成规律与原则，排列不同的构成要素，进而使画面清晰协调地呈现出来。我国的民间剪纸艺术在构图形式上以对称平衡构图与满构图为主，一方面能够将图案寓意准确表达出来，另一方面也可吸引受众的注意。现代平面设计师在自己的设
计作品中结合这一构图方式，升华了主题，可以使作品的视觉效果更加新颖。
3.色彩运用
我国民间剪纸主要以传统的色彩进行创作，使用的色彩纯度比较高，其利用多样的色彩优势，发挥出范本作用，这种色彩特点对现代平面设计的创新起到了一定的促进作用，并主要通过以下两个方面体现出来：一是醇厚简朴的单色，二是对比强烈的补色。民间剪纸艺人大多是普通的劳动人民，他们将对生活的热爱和美好事物的憧憬都运用色彩表现出来。将这种色彩理念注入平面设计作品，可以赋予色彩一定的节奏感，进而使作品给受众带来强烈的吸引力，使平面作品的文化内涵进一步增强。
我国民间剪纸的题材非常广泛，而这些题材大多是从生活中获得的，是劳动人民追求美好生活的`直接体现。剪纸的创作题材大多是生活中的平常之物，这样能将民间艺人高超的剪纸技巧体现出来。具体来说，民间剪纸艺术的题材大致有以下几种：
1.劳动生活题材
在民间剪纸艺术中，普通群众是主要的创作群体，题材往往选择庄稼植物、播种收获等熟悉的劳动生活场景。这种利用艺术形式将生活中的场景表现出来的方式在平面设计中得到越来越多的运用。如，xx年北京___会的吉祥物福娃，设计师的灵感就丰富的民间题材，结合了人和动物的形象，使福娃的造型成功吸引了人们的目光。这种题材强调了人与大自然和谐相处的重要性，将天人合一的设计理念体现出来，在某种程度上也是劳动人民追求美好事物的真实反映。
2.吉祥寓意题材
吉祥寓意也是民间剪纸艺术中常用的题材。如，枣子和莲子代表早生贵子，彩带和百结代表永结同心，等等。在现代平面设计中，设计师为了使自己的作品更具活力，往往会选择吉祥寓意的题材，进而使作品的文化理念得到充分表达。以好利来公司为例，其月饼包装盒就借鉴了吉祥寓意，将锦鲤附在盒面上，代表锦上添花、鱼跃龙门之意，既令顾客的祈福需求得以满足，也在一定程度上使月饼的销售额大幅度提升，在激烈的市场竞争中抢占先机。这些寓意独特的创作题材，不但使平面设计在设计思路与思维方式上不断创新，更吸引了受众的___，对其主题也起到了深化的作用。结语民间剪纸艺术是我国民间美术中不可缺少的组成部分，将其与平面设计相结合，不仅能使民间剪纸艺术的传承与发展得到保障，更能让
现代平面设计从中发掘新思路，以达到相辅相成的目的。但是，我们不能局限于表面，要深入挖掘剪纸艺术和现代平面设计之间的___，从而让两者结合得更加紧密，进而获得长远发展。
[1]刘晓锋.剪纸艺术在现代平面设计中的应用.大舞台，xx（6）.
[2]马珊.中国民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用.艺术科技，xx（7）.
模板,内容仅供参考
篇九：传统民间艺术与现代应用设计论文
传统美术与现代艺术相结合的应用
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一、现代艺术设计
随着经济时代的到来,现代艺术设计早已脱离了物品形式,成为了一个国家和地区的文化象征,反映了不同区域不同时代的美学风格。现代艺术设计作为美学和文化的综合表达形式,它已渗透到我们的生活和工作各个领域,所以对于现代艺术设计的认识我们应从多方面进行综合考虑。现代艺术设计作为表达社会意识的一种艺术形式,能从侧面反映当时的社会经济状况。现代艺术设计与民间美术最大的区别在于前者容易受到科学技术的影响,且现代艺术设计的发展基本都是建立在科学技术发展的基础上的,科学技术的发展不仅会影响现代艺术设计的对象,还会拓宽艺术设计的方式和构图思维。
二、民间美术与现代艺术设计的融合
民间美术对现代艺术设计的影响是多方面的,如文化内涵、强烈的对比色、素材选取、表达形式等。强烈的对比色是民间美术最大的特征,鲜明的色彩对比使得民间美术极具艺术感染力,其独特的视觉效果更使它成为了现代艺术设计师的最爱;文化内涵也是民间美术较
为显着的一个特征,作为民族文化的重要组成部分,它真实地反映了人们对生活的热爱和期盼。由于民间美术在表达形式上极具美学特征,这种特征可以将设计转换成一种语言,民间美术与现代艺术设计的融合不仅增加了现代艺术的民族特色,同时也剔除了民间美术中的粗俗部分,使民间美术在提炼之后呈现出与众不同的美感,为现代艺术设计开拓了一片全新的领域。
(一)民间美术是现代艺术设计的源泉
在大多数艺术家和文学家的眼中,最好的艺术素材往往来源于人们的生活。生活作为艺术的一部分,经艺术家的提炼和润色后会充满文艺气息。民间美术来源于民族文化,它是承载民间文化的载体,作为艺术设计的源头,它包含了两方面的内容,即物质和精神。物质是人们的生活基础,也是民间文化不可缺少的一部分,而精神文明则反映了当代人们的审美意识和审美追求。从艺术表达形式的角度分析,民间美术是艺术设计的源头和潮流,民间美术可以让现代艺术设计满足人们在民族精神和民族文化等心理方面的需求。从古至今不论东方国家还是西方国家,都有不同的艺术设计,而每个地方的艺术设计又因风土人情、经济水平等因素得到了不同程度和不同方向的发展,由此可见,艺术设计受民间美术的影响非常之大,也可以说艺术设计的内容大多来源于民间美术的民族底蕴。其中最具代表性的是日本的艺术设计,尽管它在表达形式和设计内容上受外来文化的影响较深,但仔细分析就能发现其中蕴含着属于他们自己的民族文化,不论是高科技产品、工艺品还是包装纸,大大小小的艺术设计中都散发着浓郁的本土气息,这就是民间美术在现代设计中的重要体现。我国拥有上下五千年的民族文化,丰富的民间美术作品是我国现代艺术设计发展的重要源头,设计者应当通过吸取民间美术中的精髓部分,设计出属于自己民族风格的艺术作品,在促进艺术设计发展的同时,传承我国灿烂悠久的民族文化。
(二)民间美术与现代艺术设计共通的文化内涵
民间美术和现代艺术设计在色彩的运用、人文精神的体现和图式造型的设计上都存在共同之处,相同的文化内涵促进了民间美术与现代艺术设计的融合。民间美术在创造过程中始终以人生理想、原始信仰和生命价值为创作主题,而民间美术作为承载人们生活情感的载体,寄托了人们对生活的热爱以及美好的愿望。随着网络技术的不断发展,各种信息电子产品也在网络上普及开来,艺术设计在这样一个网络时代也开始脱离了原来的属性被赋予现代气息,作为一种物质产品迅速充斥到社会的各个角落。相对于民间美术而言,现代艺术设计对人文精神更为忽视,因而呼吁人文精神的回归就成了现代艺术设计的主要目标。随着民间美术在现代艺术设计中的广泛运用,现代艺术设计在时间和空间观念上都发生了巨大的变化,而民间美术蕴含的人文精神则是现代艺术设计需要吸收的精华;其次民间美术的设计主题可以激发现代艺术设计的选材灵感,通过分析民间美术作品主题就能发现,几乎所有的作品内容都取自当地的物质资源。丰富的资源优势使得民间美术呈现出多彩的形态,随处可见的创作材料和普通的创作工具使得民间美术具备非常浓郁的生活气息。而现代艺术设计是为了满足人们的日常审美需求,所以生活气息对现代艺术设计尤为重要。民间美术与现代艺术设计的融合有利于增加现代艺术设计质朴简洁的艺术感染力,人文精神的借鉴不仅拓宽了现代艺术设计的选材范围,还发扬了朴素的自然观,从而达到民间美术与现代艺术设计文化内涵共通的目的。
(三)民间美术拓展了现代艺术设计的创造力
通过分析现代艺术设计作品就能发现,民间美术作品对其影响是多方面、多角度的,首先民间美术中蕴含的传统文化是现代艺术设计源源不断的灵感源头,独特的创作视角和设计方式为现代艺术设计拓展了无限的想象力和创造力。以陕西着名的民间剪纸为例,民间剪纸大多由民间艺人创作,尽管他们能将剪纸创作得栩栩如生,但并不是所有的创作对象他们都见过,所以在创作过程中他们只能根据自己的想象对剪纸进行巧妙的构图,从而创造出生动的剪纸形象。由此可见,民间美术在创作和表达上大多是通过想象力和创造力将自身想要表达的情感用艺术的形式展现出来。将民间美术运用到现代艺术设计中,不仅能培养艺术设计师的想象力和创造力,还能培养他们发现寻找素材规律的能力,让他们从不同的角度看待和表现事物,从而达到发散思维提高创造能力的目的。民间美术的创造性思维不仅体现在想象和选材等方面,构图技巧和设计内涵都是凸显艺术设计创造性思维的重要体现,因而我们应加强民间美术在现代艺术设计中的运用,拓展现代艺术设计的创造力。
(四)现代艺术设计对民间美术的借鉴和应用
随着各类现代艺术设计活动的开展,我国越来越多的艺术作品走上了国际道路。经过仔细研究,我们发现这部分作品的成功之处在于立足本土,借助传统文化来丰富艺术作品的内涵,尤其是现代艺术设计对民间美术和传统艺术的借鉴尤为明显。尽管现代艺术的设计元素在不断创新,设计风格也随着人们的审美意识在不断转变,但民间美术的精髓在现代艺术设计的作品中始终得以保留,如字体设计、海报设计和包装设计,这类艺术设计都是在原有民间美术理念的基础上对其进行创新使之被赋予新的含义。其中较具代表性的艺术设计作品当属奥运火炬,祥云图案作为我国民族文化的一部分,它在民间美术和传统文化中都具有深刻的内涵,而设计师在对其翻新后使之成为一件具有民族代表性的艺术设计作品,在向世界人民展示我国民族风格当代性的同时,为现代艺术设计拓展了一片全新的领域。
三、总结
随着现代艺术设计朝着多元化方向发展,传统的民间美术似乎也在渐渐淡出人们的视线,尽管二者在审美和功能上各有千秋,但这并不会促使两者出现在对立面上,民间美术具备的精神内涵是现代艺术设计需要学习的,而现代艺术设计所具备的经济性和高科技性也是民间美术所缺乏的,因而二者存在互补优势。现代艺术设计作为一种集美观、功能、经济于一体的艺术形式,它既能满足人们对审美的需求,也能适应时代的发展。民间美术的实用性、生活性和民族性为现代艺术设计开拓了一片全新的创作领域,二者的融合在促进现代艺术设计发展的同时传承了中国民族文化,使得中国民间美术得以长久流传。
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