篇一：风景写生构图怎么画
风景写生构图要注意哪些？油画风景基础
油画风景构图应注意哪些？
风景画的构图应注意空间分割、画面层次。
画一幅风景画，最先通过线条的组织，在画面空间中建立起某种平衡，即通过空间的分割，确定画面的层次，以形成风景画的画面结构。
空间分割最经典的方法是黄金分割原则，即把画面的长和宽分别乘以0.618；所得到的点，将是最适合画面中心的位置。
穿插与置换，也是风景画中不可忽视的问题。
好的构图不是堆砌，而是穿插。
一幅穿插多变的画，可使画面产生内在的张力，结构紧凑；景物
和景物之间有了联系。
构图时首先要分清主次，在画面上要勾画的景物是画面主体物，其它景物是次要的陪衬物，构图时就要分清。
为突出主题，其主景一般放在画面构图的偏中部位，次要景物则根据主题的需要，进行安排和处理。
通过冷暖、大小、高低、强弱、远近、疏密、虚实、软硬、动静等对比手法突出主题，分清主次，以利于主题的表现。
抓住所要表现景物的主要部分，进行重点刻画，能吸引观者的视线，达到强烈的视觉冲击力。
透视关系要准确，表现风景的空间层次，空间透视的基本法则不能违背。反之，会由于透视关系的错误，而影响空间层次的表现。
视平线的安排也十分要紧。高与低给人感觉不一样；视平线高，给人感觉宽阔、高深；视平线定得很低，给人感觉开阔。
要明确远、中、近三层次。在自然景物中，要有意识地划分三大层次。层次的划分，有利于表现空间感。
除分清层次外，还要注意对自然景物进行概括，就是对自然界作减法处理。减去一些层次和细节。进行必要的筛选、取舍、加减法、集中概括处理对象。
在风景画的创作过程中，画家通过对景物进行有意识地夸张变形，可强调其对某些景物特征的感受、想象力。
画作选自：Alfred·Sisley
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篇二：风景写生构图怎么画
风景写生如何起稿构图
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风景写生如何起稿构图？
风景写生以大自然为对象，如何构图起稿是许多初学者较为关心的问题。画静物、画人物以特定的内容和范围界定，而画风景是面对广阔无限的大自然，如何选择表现内容，就看构图这关键一环。
风景画构图要点是：通过作画者的观察和体味，把自己对自然物象的认识或是想象，通过调动各种绘画手段，把自然物象按一定的视觉规律，有序地排列、组合到画面上，这种形式能使读者顺利地通过画面，感悟到作者的思想和意图。
所以说风景写生最重要的一环就是构图。构图本身很难说好与坏，关键是看这一构图形式是否准确地、生动地把作画者对自然物象感悟的意图成功地表达出来，并且能够被观赏者认识和接受，因而构图也同其它绘画手段一样是一种技巧。构图在某种意义上讲是作画者与欣赏者之间的桥梁与中介。
一幅风景写生的构图的优劣，取决于作者的立意。立意决定构图的形式。所谓立意，就是你这幅画究竟要画什么？是哪些地方感染了你？
哪些地方吸引了你？要选择那些你认为最有情趣的景物去安排构图（见图26）。
当你置身于多彩多姿的自然景物中，特别是看到很多值得表现的物象时，在构图中要选择一个视点，一种方式，只表达一个最单纯的想法，可以调动一切手段来表现充实你的意图。这是风景写生的一般特点和规律。
构图起稿时的概括和取舍是常用手法。概括是对繁杂的景物进行简化处理，把包罗万象的景物概括为几个层次。取舍就是保留最感兴趣的主要景物和能够起到烘托作用的次要景物，而无关大局的内容或形象尽量减弱或舍弃。
外出写生时，总有不尽如意的景物掺杂在你想表现的景物中，为了构图的完美要进行适当的搬移，将周围或其他地方的一组景物搬移到这组景物中来，用以充实和加强这组形象画面的典型
亮点。
在风景写生教学中常出现这样两种情况：〈1〉有的学生对自然界的景色很感兴趣，什么都想画，再加上一些风景名画的影响，总想画出雄伟气魄的画来，有了这种想法后，导致构图取景时取很大一个角度，里面什么都有，对什么都感兴趣，结果完成后画面很平庸，甚至有些空荡。这就是“什么都想画，什么都画不好”〈2〉与之相反，也有学生总觉的景色很平庸，没有气吞山河的气势，挑不起作画的欲望，并且以此为借口，敷衍了事，画出来的还是平庸的作业。
以上两种情况是风景写生教学中最常见，也是最难解决的问题，就此情况笔者有自己的看法。
首先，此两种情况都导致画面平庸无奇。前者的问题在于构图取景时过大，而往往太大就会画不出东西来。笔者认为构图中需要有一两处亮点，而这些亮点就是你想画这张画的根本因素，把这些亮点画得精到，做到详略分明就能达到满意的效果，所以取景时取大而平庸的角度不如小而精美的角度，而且小角度更能让学生倾注全身心的注意力。在把亮点作为主体的同时，结合其他东西作为一种辅导的衬托，把主体表达地更完
美。
而后者的情况是孰不知成不了“大家闺秀，小家碧玉”也是种不错的选择，这是认识上的错误。譬如：凡高的《卧室》一画，以生活中看似简单平凡的小角度为对象，把床、地板、墙等关系表现的淋漓尽致。大自然中一些不起眼的树木、建筑等都可以作为做画对象，关键在于作者怎样观察，如：西斯莱的《塞纳河小景》，把很平凡的岸边、树木、流水、游人，加之于光感的处理，使得画面是那样的微妙和谐。
教师应该引导学生在感慨为什么画家之谓画家而不是我们的时候，是否想到画家眼中的景色也是很平常的，关键在于构图取景时，有否去挖掘自然的亮点，组成耐人寻味的画面。
2．
培养学生在构图上的创新意识。
“收集最理想的景色进行最理想的安排”就是对取景构图的诠释。这里所谓的理想并非是固定的审美标准。绘画中的理想不是固定的，因个人的理念、时代、民族而异。
譬如：文艺复兴时著名画家达芬奇，以肖像画而著名于世。当时的肖像画流行正面或侧面为构图标准，而达芬奇却取3/4面来构图，这就是
他理想的构图理念。而事实也证明了他的方法在那个时代是种创新，使得他流芳百世。社会发展至今，肖像画的构图并不局限于正面、侧面、3/4面，每种派别、风格都有自己的构图标准。社会在不断发展，美术创作作为一种意识活动也得有创新精神。当然，要突破传统和已先入的理念产生与众不同的新意，对大多数画者来说还很难，有些画家倾注毕生精力于这方面上，也未能如愿。这一点与个人的修养、耳濡目染等分不开。现今的美术教育，并不是让学生背会三角构图、对角线构图等构图框式作为风景写生的手段，而是怎样让学生清楚构图的理念——创新精神。从而使学生处于无思维定式状态，这就是素质教育在美育中的体现。
〈1〉
培养创新意识就要改变学生的思维定式。
绘画中的思维定式是指业已牢固地存在于画者的脑中，并且时刻影响着画者的绘画意识。这种意识在构图中的体现就是某种固定的方法或框式。譬如：在素描构图中，平常大多数人都会受到构图要*左或*右、头朝的那边五官旁要空一点等观念的影响，也就是画面的四平八稳。这
种苏派的模式影响着中国几代人，每每初学者都接受此模式的教育。初学者那种对学习的饥渴使其很容易落入这样的俗套，消磨着他们的灵气。当那些幸运者做出自己以前所未有的构图及习作时，他们就会惊奇地感到一种灵感的发掘，这就是作画者的乐趣。
现如今，很多学生在学习上有点“知其然，而不知其所以然”，教师只强调怎样画，只要照这样就能产生效果。以某种固定的标准来衡量学生，不仅消磨了学生的灵气，更能让学生一开始就产生某种思维定式。俗语讲：画无定法。教师应该让学生不仅明白为什么这样构图，而且明白现在所学习的仅仅是适合初学阶段，此方法旨在培养基础能力等。总之。让学生知道为什么学这种方法。
在风景写生教学中，课本中所界定的完美构图如：三角构图，对角线构图等，对于初学者起到一定的促进作用，在教学中不能全盘否定，但作为教师不能强行灌输某种构图方法，而应是清醒地引导学生，引导他们形成正确的理念，努力去创新。谈到了创新就得说说何谓“俗套”，平时我们所谓“俗套”的构图，就是指平常人脑中
的完美构图，那种构图取景往往把什么东西都画得很完整，四平八稳。这样的构图在大多数人脑中已形成思维定式，成为一种构图的审美标准，也就是“通俗”。如果你是那少数的绘画有识之识，你就会觉的这样的构图，这样的作品，不能引起你的冲动，因为看的太多了，一千张只有一种感觉——四平八稳。譬如：在风景写生中，将房子、树木、桥等因素按一定的顺序排列，也没有仰视、平视、俯视的区别，这样的作品在视觉冲击上就变得很弱。然而学生们碰到这样的景色，往往是不假思索地开始构图，几十个学生一个样，这时候就是应试教育的失败了。所以在引导学生用固定的构图模式构图的同时，也可以引导他们尝试去冲破这种局面，特意改变空间层次关系、变化透视关系、改变视觉角度，从而打破学生的思维定式。
〈2〉
培养创新意识，欣赏优秀作品的构图方法，鼓励学生自由创作
学生产生思维定式的另一原因是对于优秀作品欣赏、理解得太少，限定于教师所给予的范围之中，久而久之就形成固定的审美标准。
在风景写生教学中，强调练的同时，还要加强各
时期名作及风格的讲析。譬如：莫奈的《阿根德尔桥》一画，画中的桥只是画了桥头一段，并置于画面右上角，而空出一片空间用于对河水及帆船的描绘。帆船又有一部分在画面之外，给予人强烈的空间变化，这时就要引导学生看这画的构图，去想一座桥在只看到桥头与看到整座桥的区别，使他们联想自己置身于这样的景色中会做出怎样的选择，从而让他们认识到，追求完美构图的同时“残缺”构图也是一种美，一种悬念。所以，进行不同时期、不同风格的名作赏析，可以积累学生多元化的构图知识，为他们的创新打下深刻基础。
教学中，教师不能以自己的风格定式来评价学生的作品，要正确引导，鼓励学生自由创作。促使学生多观察、多思考、多进行小构图，尤其是对同一景色进行不同的取景、不同角度、不同空间透视等关系的观察与构图。从而开拓学生的视野及思维方式。
风景写生的构图很难，要画出新、奇就更难了，而我们的教学是对学生创作能力的培养，在进行取景构图训练的同时，学生的绘画意识与创造意识也能得以培养，这才是素质教育的真正内
涵。
篇三：风景写生构图怎么画
?彩风景写?（?粉）步骤—内附作品赏析1?
彩
风
景?彩风景和?彩静物有很多不同，最?的不同就是光线和?彩构成。风景?彩中的光源多变，在表现上也有很多技巧。那么初学者要如何去画?彩风景呢？01?彩风景作画对画?可作适当的取舍与调整，要注意安排好画?形体构成系，处理好?调与?彩的搭配关系，处理形体的点线?的节奏与旋律以及空间透视、主次强弱、虚实疏密对?关系，使画?富有节奏感和秩序感。02?彩构成形体的冷暖、明度、纯度、虚实强弱、?彩空间透视等关系，相互的关联，彼此的影响，都不仅仅居于表?的表现。远、中、近景三者的空间关系，在?彩?从对?、主次、虚实这三种关系上切合实际的拉开。03在笔法的运?中，画?的充实到简单也是和画?的主次、对?、虚实分不开的。交代景物形体结构时，远处的景物可采?透明薄画法、湿画法，?远?近不需太过于拘泥于细节的刻画。04因为空?厚度的影响，使得?彩在空间上呈现出相对的运动规律，那就是?种?彩将随着空间的退远?降低维度。因为?彩的?理暗?意义，暖?给?前进的感觉，冷?给?后退的感觉。所以说我们在画风景?彩的时候，可以利?这个原理去做?些空间的变化，如果整幅画都是冷?调，那么就利?纯灰的关系去处理，如果画?是暖?调，那么就可以利?前暖后冷的关系去处理画?。05补?之间必须相互渗透到对?才能获取对??彩的属性，但?彩往往需要经过其他颜?的转换才能过渡到对?的补?中去。所以绿?要过渡到红?的话，中间可能要经过蓝绿?到蓝?，再从蓝?发展到紫?。再从紫?发展到紫红?，最后再过渡到红?。反过来，红?往往也需要经过这个过程过渡到绿?，这就是?彩的相互转换。06和普通的静物写?不?样，?彩风景的画?更加打动??，好的作品更是能让?驻?观赏，我们在外看到美丽景?的时候，第?反应是拿?机照下来，也会有画家会把他画下来，因为这样这幅画就会被赋予新的?命，是每?个?、每?幅画都是不?样的，也许是?种热爱，也许是?种内?的情愫。不管怎么样，每?副好的作品?定是带有感情的，也?定会让看的??常的享受。总结基本总结：
①风景写?和室内的静物写?有很?的差别，在光线的处理及透视处理上更难，?定要有所区分。②画风景?彩是为了让同学们去感受?然的颜?，这些感受如果运?到静物当中去会?常舒服。1写
步
骤01-起稿-起稿时注意对象的构图，地平线的位置，左右房??低关系，左边房?、河道的透视关系。02-铺?-铺?时依次画出天空，?房??等物体。注意天空的冷暖变化。03-深?-围绕视觉中?进?深?刻画、强调房?、??、门窗的细节?的质感。04-完成-1更
多
作
品
赏
析
图?编辑???审核?阿睿原
创
转
载
须
知
篇四：风景写生构图怎么画
风景速写如何开始作画？我们需要注意什么？我们在看到美丽的风景的时候，很想??中的画笔把他记录下来。在户外作画的画我们需要掌握风景速写，那它本?是?较特殊的，在作画的思路上与我们平时有些不太?样。我们需要看看如何开始作画，了解有哪些注意事项，不然浪费了时间也没有效果。下?就跟着妈妈拉?编?起来学习?下吧！①观察：我们在户外进?写?时会受到各种环境因素的影响，?如室外的光线、来往的??等等。这些因素随着时间的流逝会不断改变，这就对我们作画增加了?些难度。我们需要观察画?的构成，怎么样构图会更好看等，都需要我们提前考虑好。②构图：在写?中构图是?较重要的?步。风景速写?较讲究疏密变化，所以我们在构图的时候要有取舍，不要想着什么都抓，画的风景尽量集中在?个区域中，画?构图和整体效果会更好?些。③透视：在进?风景速写时，妈妈拉建议?家先从透视?度较?的场景开始，这样画出来的速写冲击?更强，会有更好的视觉效果。④内容：这?说的内容主要是指你想表达什么？画?有基本的构思后，你就要需要考虑画?中的突出表现什么，哪些地?需要增添细节，怎么样画?才不会空洞。我们需要有取舍，不要?股脑的给作品添加细节以上就是妈妈拉?编给?家整理的有关风景速写的相关内容，如果你还有相关的问题可以找妈妈拉?编询问。希望?家都可以?画笔留下美丽的风景。
